martes, 17 de octubre de 2017

Detalles necesarios. Sobre “El mar de noche” de Santiago Loza

Detalles necesarios
Sobre “El mar de noche” de Santiago Loza

Por Vivi Montes

            Un hombre solo, arrojado al desamor, en una espera interminable, un náufrago aferrado a su último hilo de aliento, incompleto como su vestuario falto de pantalones. En escena eso, un hombre que por oposición al decir popular no tiene los pantalones bien puestos, ni siquiera los tiene puestos. Una obra descriptiva, que es grito y susurro, un decir en esa media lengua característica del amor que ha devenido dolor ¿descarnado? No, dolor encarnado. Encarnado en un cuerpo que se deteriora de amar y no encontrar más que soledad. Un flotar inerte en un mar calmo que apenas nos mueve, como el amor que se ha ido y no deja más que una espera inerte e infructuosa de aquel que sabemos que no vuelve más.

            El equipo de trabajo encabezado por Santiago Loza (dramaturgia), Guillermo Cacace (dirección) y Luis Machín (actuación) funciona maravillosamente, engarzando las tareas como diminutas piezas de un mecanismo complejo que resulta en una puesta que apuesta a lo difícil, producto artístico laborioso, despojado de toda tentativa de espectáculo, que desafía al espectador incorporándolo en la intimidad agónica del protagonista. Un trabajo lleno de detalles a nivel textual, en la puesta, en la actuación merecidamente premiada de Machín y el plus del reencuentro, emocionante con los ecos de textos amados, de lecturas que nos han marcado, de autores como Mann y Wilde que supieron desgarrarnos en otros tiempos como hoy lo hace, satisfactoriamente El mar de noche.


Ficha artístico técnica:
Diseño de vestuario: Magda Banach
Diseño de iluminación: David Seldes
Asistente de iluminación: Estefanía Piotrkowski
Diseño sonoro: Patricia Casares
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Fotografía: Alejandra López
Prensa: Duche&Zárate
Asistencia de dirección: Gastón Re
Producción comercial: Marcelo Riva
Dirección de producción: Romina Chepe

Funciones: Viernes a las 23 hs. y domingos a las 18 hs.
Apacheta Sala Estudio - Pasco 623 – CABA / 4943-7900
https://www.facebook.com/elmardenoche/


martes, 3 de octubre de 2017

Ecos de la tierra Sobre “Yacaré”

Ecos de la tierra


Sobre “Yacaré”

Por Vivi Montes


                Al llegar a El gato viejo, la sala teatral que funciona en el Predio Carlos Regazzoni, el ambiente comienza a envolver al espectador y el ingreso al espacio de la representación termina de completar el círculo que permite el acceso a un espacio-tiempo mítico que la obra termina por instaurar. La puesta es circular, por lo que el público rodea a la intérprete que con un gran trabajo corporal y vocal nos transporta al corazón de la tierra. Que el ambiente huela a tierra ayuda a que todos quedemos inmersos en ese poema físico, sonoro y terroso que es Yacaré.

                Una mano y un silbido alcanzan para que el pájaro se haga presente, un canto para evocar el origen, iluminación y sonido incorporan dramatismo y una mujer basta para hacer carne la devastación. Yacaré es una puesta íntima, que con un muy buen manejo del espacio incorpora al espectador en el latir de la obra y nos reúne conmovedoramente con ese componente de la vida que tristemente olvidamos y arrasamos, la tierra, de donde venimos y hacia donde vamos.

Ficha artístico-técnica:
Intérprete: Gisela Rebichini
Arte: Valeria Dalmon
Movimiento: Mariela Nussembaum
Producción: Analía Bustamante
Dirección: Miguel Ángel Madrid

Sábados 17:30 hs

En
EL GATO VIEJO - Predio Carlos Regazzoni


lunes, 2 de octubre de 2017

Libertad, mujer, significado. Sobre “El diccionario de María Moliner”

Libertad, mujer, significado
Sobre “El diccionario de María Moliner”

Por Vivi Montes


            España durante el franquismo, una familia republicana intenta sobrevivir. Una mujer, María Moliner, zurce calcetines y desafía al sistema en múltiples sentidos. Es profesional… no es normal dirá el médico. Es muy normal responderá ella, poco común pero normal. Es libre y se propone una tarea impensable, inmensa, inabarcable; escribir un diccionario de uso de la lengua española. Ese diccionario se convierte además en una trinchera y en una carrera contra el tiempo, la arteriosclerosis avanza y la memoria retrocede. Así se teje el mundo de la protagonista de la puesta de Barney Finn sobre texto de Manuel Calzada Pérez.

            Más allá de la historia central que sustenta la trama de la obra, El diccionario tiene a nivel textual una riqueza excepcional. Se entrecruzan la Historia española, la historia de vida de María, de Fernando (su marido) y del reconocido neurólogo que la tratará. Todos los personajes se van transformando en el transcurso de la obra, de modos tan sutiles y progresivos que el espectador no puede más que acompañarlos y conmoverse con ellos. Otros significantes reverberan y la puesta les otorga un lugar excelso, cuestiones de género de una actualidad incuestionable, debates políticos que nunca debemos dar por terminados y la disputa por el saber, que no es otra que la disputa por el  poder. El dilema de la Memoria, el paso del tiempo, la familia, la medicina como institución y tanto más. Pasado y presente se conjugan con tal precisión que la narración permite incluir muchos datos del pasado en un fluir sencillo, afortunado. Entre las entradas de su diccionario María nos va compartiendo los sentidos relevantes de la obra, entre dictador y hombre libre, por ejemplo, una diferencia tan diminuta como sustancial: la responsabilidad por las propias acciones. Así se conforma un diccionario orgánico, de uso, otorgando a los vocablos el significado que tienen en acto.

            La puesta no se queda, en absoluto, por detrás del texto y el diseño del espacio funciona a la par del juego temporal. Los espacios se interconectan, coexisten, hermanados en el pulcro blanco aséptico manchado con el perspicaz detalle del saco rojo de María. Y llenándolo todo, dándole cuerpo al texto, habitando el mundo de la puesta, las comprometidas actuaciones de Marta Lubos, Roberto Mosca y Daniel Miglioranza.

            Por todo esto, El diccionario de María Moliner es una gran oportunidad para conocer la historia de una de esas mujeres que las historias canónicas orillan, marginan, olvidan; también para repensarnos en la vida y aún con los ojos nublados por la emoción reconocernos en quien con orgullo puede decir: ¡Soy libre!
           

Ficha artístico Técnica:

Director: Oscar Barney Finn 
Autor: Manuel Calzada Perez 
Actúan: Marta Lubos, Daniel Miglioranza y Roberto Mosca. 
Iluminación: Leandra Rodríguez 
Asistencia en iluminación: Tomás  Perri
Diseño gráfico: Leandro Correa 
Prensa: Duche & Zárate
Producción general: Alberto Teper 
Producción ejecutiva: Verónica Dragui 
Colaboración en Producción Ejecutiva: Flavia Vitale
Vestuario: Isabel Zuccheri 
Asesoramiento en peinados: Ricardo Fasan
Diseño del espacio: Barney Finn 
Asistencia de dirección: Florencia Laval 
Dirección: Oscar Barney Finn 
Fotografía y video: Sofía Gatti 
Voz en off: Osmar Nuñez 
Diseño y realización escenográfica: Eduardo Spíndola 

Funciones:

Viernes 20hs. – Domingos 18hs.
El Tinglado Teatro
Mario Bravo 948


martes, 26 de septiembre de 2017

¿No hay nada más lindo que la familia unida? Sobre “Sólo llamé para decirte que te amo” de Nelson Valente

¿No hay nada más lindo que la familia unida?
Sobre “Sólo llamé para decirte que te amo”
de Nelson Valente

Por Vivi Montes

            Patricia es el núcleo sobre el que gravitan el resto de los personajes, su familia. Su madre, su hermana, sus hijos mellizos y la novia de uno de ellos conviven en la casa que está siempre igual, desde tiempos inmemoriales; los mismos muebles, las mismas dinámicas. Nadie tiene nada para aportar a la vida de Patricia más que opiniones, nada más para señalar que sus fallas. Nadie colabora, todos demandan. En un registro en el que los discursos familiares resuenan y hacen eco al interior de cada espectador, la identificación sucede, entre risas y compasión. La disposición del espacio escénico propicia la intimidad y la simplicidad de lo cotidiano juega con la grandeza del trabajo bien hecho. Buen texto, buenas actuaciones y una puesta que aloja al espectador muy cerca de los protagonistas, en el medio del sentido de la pieza.

            No en vano, esta obra fue creada por Nelson Valente en el marco del programa “El 25 va a tu casa” organizado por el Centro Cultural 25 de Mayo, un ciclo que proponía que las funciones sucedieran en las casas de los vecinos que abrían sus puertas y prestaban su comedor al hecho teatral. A partir de allí, y aún hoy en una sala teatral Sólo llamé para decirte que te amo produce el sentimiento de la acción que replica en muchas cotidianeidades, en muchas casas, con muchas Patricias que mantienen unida y funcionando su familia, a pesar de todo. Sin embargo, un simple llamado, el pasado que irrumpe sin pedir permiso puede cambiarlo todo.       


Ficha Técnica:
Dramaturgia y dirección: Nelson Valente
Elenco: Mayra Homar, Agustina Sanguinetti, Fernando Rodriguez, Puchi Labaronie,  Ramiro Delgado, Gonzalo Saenz, Julia Eva Saggini.
Asistencia de Dirección: German Lozano
Imagen y Vestuario: Inés Saavedra
Diseño Gráfico: Sebastián Carzino, Gabriel Beck
Fotografía: Laura Castro

Música: Silvina Aspiazu, Ignacio Gómez Bustamante



Funciones: domingos, 15:00 hs.
Lugar: Timbre 4 (Boedo 640)
Duración: 60 min

lunes, 25 de septiembre de 2017

Extraños placeres, dudosos poderes. Sobre “Sonríe”

Extraños placeres, dudosos poderes
Sobre “Sonríe”

Por Vivi Montes

            Entre la cocina y el mostrador de un local de comidas rápidas transcurren las más diversas situaciones entre trabajadores, jefes y clientes; la mayor parte de ellas revela el patetismo constituyente de las relaciones desiguales de poder. Todos se sienten con derecho al maltrato para agenciarse sus dos minutos de poderío. Detrás del velo de la felicidad impoluta circulan las turbias aguas del capitalismo, la oferta de placeres rápidos y el precio (muchas veces demasiado alto) de una sonrisa.

            Sonríe expone los conflictos inherentes al sistema en clave de comedia y divierte. En muchos momentos, la puesta juega al límite, el desfile de estereotipos y sus correspondientes chistes generan pregunta sobre los motivos de las risas del público. Con una estética muy cuidada, buena producción y actuaciones hilarantes, Sonríe juega con lo absurdo para generar reflexión sobre un mundo donde cada quién goza con extraños placeres y se supone dueño de dudosos poderes sobre los otros.

Ficha artístico-técnica:

Dramaturgia: Isaac Velasco.
Actúan (por orden alfabético): Ignacio Castro; Federico Nicolás Lombardía; Tomás Medina Saúl; Micaela Narodowski; Edward Trouiller; Josefa Vergara Carvajal y Carolina Zumarán Jibaja.
Asistente de dirección: Francisco Barceló y Ayrton Ronconi.
Diseño de luces: Javier Vázquez.
Diseño y realización de vestuario: Cecilia Gómez García.
Asistencia vocal: Valentina de Prado.
Diseño de logo y diseño gráfico: Daiana Infante.

Dirección: Tania Ruiz Gambini.


Funciones: 
Viernes 22:30hs
Patio de Actores
Lerma 568

viernes, 22 de septiembre de 2017

Hay cadáveres… y espectáculo. Sobre “Cadáveres show”

Hay cadáveres… y espectáculo
Sobre “Cadáveres show”
Compañía Los Perros de Pavlov
Por Vivi Montes


            En su décimo aniversario la Compañía de Los Perros de Pavlov sube a escena Cadáveres show, un musical performático en el que a partir de una versión libre y corrompida (así lo postula el mismo grupo) del poema Cadáveres de Néstor Perlongher se propone indagar sobre la violencia, machismo, el peligro de ser joven, las pasiones y la industria cultural como basamento del patriarcado que convierte los cuerpos en cadáveres.

            Con gran despliegue de talento sobre el escenario y en los diferentes niveles que componen la puesta, esta propuesta realmente interesante, irreverente, pasional, rebelde e intertextual se desborda, sin embargo, en recursos, en referencias y en intenciones. Las constantes interrupciones de la trama le quitan algo de fuerza a la temática que vertebra la obra y que es de por sí sumamente potente. En esos vaivenes constantes entre lo trágico y el humor se diluye el verdadero sentido de la comedia negra, resulta casi imperdonable el alegre saludo final después de un final de obra trágico y conmovedor.

            Cadáveres show es una obra que juega al límite, que se sitúa en el riesgoso y delgado límite entre evidenciar el show o convertirse en él. De todos modos, siempre es motivo de celebración el talento joven, las nuevas búsquedas, los grupos que arriesgan y  se dan permiso para corromper; así como también el teatro que nos interpela y nos enfrenta de cara con las miserias que nos constituyen como sujetos, como sociedad y de cuyo entramado no pueden brotar más que cadáveres.


Ficha artístico técnica:



Dramaturgia: Ezequiel Bianchi – Elián López
Actúan: Camila Bastida, Lucia Cisneros, Clara Ferrer Diez, Candela González Tonon, Sofía Kali, María Agustina Mirás, Enzo Cejas, Facundo Cohen, Agustín Chenaut, Ignacio Mamonde, Nicanor Ochoa y Juan Ignacio Piasentini
 Músicos: Chino Sircman, Ramón Espinosa y Cesar Javier Romero. /Música original:César Javier Romero / Audiovisuales: Ezequiel Bianchi, Leandro Irión y Elián López.
Diseño gráfico: Francisco Hnilo; Prensa & difusión: Simkin & Franco
Producción Musical: Camila Bastida, Ezequiel Bianchi, Cesar Javier Romero y
Santiago Mirás/ Producción ejecutiva: Camila Bastida, Lucia Cisneros y Clara Ferrer Diez. / Producción general: Los Perros De Pavlov.
Supervisión dramatúrgica: Martin Salazar / Supervisión de Arte: Ariel Del Mastro/Diseño de Luces: Ezequiel Bianchi / Diseño de Sonido: Matías "Naipe" Noguera /Diseño de Multimedia: Ezequiel Bianchi / Producción y Dirección Musical:Ezequiel Bianchi y Cesar Javier Romero / Dirección de actores: Elián López /Asistencia de dirección y Stage Manager: Liliam Zarreth/
Dirección General: Ezequiel Bianchi.

Funciones: miércoles 20 hs
Teatro: Tinglado
Dirección: Mario Bravo 948, CABA



miércoles, 20 de septiembre de 2017

Vivir, sòlo cuesta vida
Por Valeria Arèvalos

El pasado fin de semana, se estrenò en El Picadero, Sobre Mirjana y los que la rodean de Ivor Martinic, con dirección de Guillermo Cacace. La dupla Martinic-Cacace ya había conquistado al público porteño con Mi hijo sòlo camina un poco màs lento, obra que aùn hoy se puede disfrutar en el espacio Apacheta. La sinergia que existe en ese dùo logra contar, sensible y profundamente, historias pequeñas pero cargadas de magnetismo. Para eso, además de la fuerza dramática ya implícita en el texto, Cacace se valdrà de dos pilares fundamentales: la puesta en escena y la dirección de actores.


La escena presentarà pequeños escenarios de la vida, rincones impersonales que iràn cobrando dinamismo a medida que los distintos personajes los vayan habitando. Asì, cada cual en su lugar y a la vez todos compartiendo un espacio común, se dará cuenta de la vida misma, del ir y venir por el mundo con sòlo nuestra alma como compañía, pero, siempre, en relación con un Otro. La importancia de ese Otro que nos modifica desde el amor o desde el dolor. Los vínculos humanos presentados de manera descarnada y sencilla, con la impronta propia del sujeto en sociedad. ¿Què hace Mirjana? Vive. Y ya con eso tiene bastante.



Las actuaciones son parejas y comprometidas. Los personajes femeninos encuentran en la pluma de Martinic un devenir de sensaciones poderosas, conformándolos como aquellos personajes que cualquier actriz querrìa interpretar. Marìa Onetto, en la piel de Mirjana, hará lo que pueda con su vida, y por momentos, lo que quiera. No rechazarà el amor. Tendrà satelitalmente a un ex (Mauricio Minetti) que histeriquea con la idea de negarla, de ocultar que aùn le habla, un hombre que representarà el pasado que puja por ser presente. Su nueva conquista (Fernando Contigiani Garcìa), cool y despreocupado, sumando por momentos para luego, muy rápidamente, empezar a restar. Su jefe (Gabo Correa) semental corporativo, quizás quien la tiene màs identificada con un número, como una mujer màs entre tantas, como material descartable. La esposa de este jefe narcisista será Marcela Guerty, en una exquisita mezcla entre patetismo y fortaleza. Esta mujer, que sufre no tan en silencio como en inmovilidad, al ver a su hombre deambular por otras camas sin poder hacer nada. Flor Dysel, en el personaje de Grodzana, amiga de Mirjana, agregarà una interesante cuota de humor a la trama. Un humor anclado en el dolor, en el sinsentido, en el pedido de auxilio maquillado de decisión. Verònica (Agustina Groba) es la hija de Mirjana, con la frescura y poder que trae la adolescencia, quiere llevarse el mundo por delante, conquistar a todos con su voz, alzarla, es la bocanada de aire fresco, la esperanza del futuro, la absoluta posibilidad de lograrlo todo. Tanto ella, como el personaje de la madre (Lide Uranga) interpelaràn a Mirjana desde el lugar del deseo y del deber. La madre llegarà para irse, su breve visita será màs que suficiente para que Mirjana reconozca su vida, la repase y acepte la única realidad posible “Estoy viviendo.”
Ficha técnico artística
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Entradas desde: $ 300,00 - Domingo - 15:30 hs - Hasta el 15/10/2017 y 29/10/2017
Entradas desde: $ 300,00 - Sábado - 15:30 hs - Hasta el 28/10/2017 

¿Será justicia? Sobre El veredicto (Terror – Ihr Urteil, 2016)

¿Será justicia?
Sobre El veredicto (Terror – Ihr Urteil, 2016)

Por Vivi Montes

            La película alemana El veredicto se estrenó en Argentina en el marco del 17° Festival de Cine Alemán, presentada como una opción de cine interactivo. Argumentalmente, asistimos a un juicio en el que un piloto de la fuerza aérea alemana responde cargos por 164 homicidios, él tomó la decisión de derribar un avión secuestrado por terroristas ocasionando directamente la muerte de todos los pasajeros y tripulantes de la aeronave. Al principio del filme, el juez mira a cámara indicando al público que se convierte a partir de ese momento en jurado y que tendrá la oportunidad de dictar sentencia determinando qué final se exhibirá. ¿Culpable o inocente?

            Así de maniquea la cuestión, a pesar de permitir al público una instancia de discusión y puesta en común de opiniones antes de pasar al preciso momento de la votación del final del filme, deja en las conciencias una sensación extraña. Tanto por la complejidad del caso, como por la inclusión de un importante giro en la película mientras testifica el superior del piloto juzgado, el ánimo general es que las opciones culpable o inocente no resultan suficientes. Por un lado, por la carga subjetiva que revelan las diferentes posturas; por otro porque se juzga la acción de un hombre, mientras se expone cierta trama de la implicación de la institución militar que no es sometida a juicio (por lo menos en el marco de la película). Ahí se instalan punzantes e incómodas preguntas sobre culpa y responsabilidad, sobre víctimas y victimarios, sobre los alcances de la ley y sobre todo, en torno a qué se entiende y qué significa la dignidad humana. Por lo tanto, la película funciona en múltiples niveles, provocando las más diversas reflexiones sobre el caso y sobre la propia realidad del público asistente.

            Finalmente, un rasgo de lo más interesante es que El veredicto redimensiona al cine en su condición de experiencia comunitaria. Se trata de una película que no puede vivenciarse como tal fuera de la sala cinematográfica y de otro modo que no sea en comunidad. La elección del final del filme por parte del público, según sentencie culpable o inocente al protagonista, pone en evidencia que es el espectador quien completa el evento y que todas las decisiones, todas las acciones, tanto las de los personajes como las de los espectadores tienen consecuencias. Ahora bien, si será justicia es otro tema…




Ficha artístico técnica:

Director: Lars Kraume
Guión: Oliver Berben, Lars Kraume
Música: Christoph Kaiser, Julian Maas
Fotografía: Jens Harant

Reparto: Burghart Klauβner, Martina Gedeck, Lars Eidinger, Florian David Fitz, Jördis Triebel, Rainer Bock

lunes, 4 de septiembre de 2017

Comicópolis: Noveno arte en Nueve Viñetas.
Por Gastòn Gabriel Chiesa

Estuvimos en el cuarto festival internacional de Historieta Comicópolis, realizado en la Rural entre el 1° y el 3 de septiembre y te dibujamos en nueve viñetas todo lo que dejó la expo.



 


Viñeta uno: The ugly one
Si bien esta es la cuarta edición del evento, es también la primera vez que se lleva a cabo como un emprendimiento privado. Las tres ediciones anteriores, de 2013, 14 y 15, se realizaron en Tecnópolis (De ahí el nombre del festival) y todas financiadas por el estado nacional con entrada libre y gratuita. Pero, tras el cambio de gobierno, los fondos se evanecieron en el éter (¿Cultura? ¿Para qué? ¡Si con un ajuste y un impuestazo estás bárbaro!!!). Entonces, buscar reformularse. Y tras un año sabático vuelven con todo en el predio de la Rural y, a falta de mejores opciones, cobrando entrada.
Desde la organización se intentó mantener el valor de la entrada a precios accesibles, y durante la pre venta accedías a descuentos en los stands por el importe de la misma. El objetivo es mantener el evento al mismo nivel de convocatoria de las ediciones previas o mejorarla.

Viñeta Dos: Madrina de lujo
El festival tiene la tradición de nombrar a un artista nacional como padrino del evento. En 2013 el elegido fue Quino, Horacio Altuna hizo lo propio en el 2014 y Liniers acaparó el 2015.
Este año por primera vez se nombró a una Madrina, y la elección no podría haber sido más acertada. Maitena, autora de Mujeres Alteradas, Curvas Peligrosas, Superadas, Flo, El Langa entre otros, engalanó dos de las tres jornadas con su encanto y buen humor. Dio charlas, firmó libros, posó para fotos y realizó una selección de sus originales para armar una muestra increíble de su trabajo.  Memorable!

Viñeta Tres: De todos los rincones del globo
La lista de invitados internacionales se mostró surtida:
El inglés Simon Bisley, recordado por sus trabajos para la 2000 AD (Slaine, ABC Warriors, Judge Dredd) y por su paso en DC Comics donde, en compañía de Alan Grant, dotó de una fama inusitada a Lobo, colmó de firmas las revistas de cientos de fanas.
De Tokyo, Japón nos visitó Yoichi Takahashi. Autor del mega famoso Capitán Tsubasa (Los super campeones). Quién ya estuvo en Argentina en 1978 viendo el mundial de futbol a pedido de su gobierno, para después crear un Manga con este deporte como eje. Los resultados están a la vista…
De Estados Unidos, la casi octogenaria Trina Robbins hizo un hueco en su agenda para visitar a sus seguidores argentos. Reconocida historiadora del rol de la mujer en la historieta de su país, y dibujante de larga data.
Por último, de Argelia, pero con su obra producida en Francia, llega el guionista Jean Yves Ferri. En 2015 tomo las riendas de los guiones en los álbumes del Galo Ásterix. Ya publicó dos, y el tercero saldrá el próximo octubre.


Viñeta Cuatro: De Argentina para el mundo
La presencia de autores del medio local no se quedó atrás. Todo lo contrario, la lista de invitados nacionales incluía, además de la ya mencionada Maitena, a Ayar B., Diego Grecco, Julieta Arroquy, Lauri Fernandez, Javier Rovella, Santiago Caruso, Isol, Claudio Avoy, Jorge Lucas, Lubrio, Salvador Sanz, El Bruno, Ignacio Noé, María Alcobre, Omar Francia, Szoka, entre otros. Gustavo Sala estuvo omnipresente conduciendo diferentes actividades con su humor entrenado en las tiras y espectáculos que realiza.
Por otra parte, muchos stands invitaban artistas para que atraigan clientes, por lo que se engrosó la lista. Quique Alcatena, CJ Camba, Fernando Baldó y un largo etcétera estuvieron firmando e ilustrando para legiones de seguidores.

Viñeta Cinco: Mostrame más!
Además de los originales de la Madrina del evento, una gran cantidad de muestras se llevaron a cabo durante el festival, y todas y cada una de ellas valían la pena:
-          Star Wars 40 Años: Con motivo del cuarenta aniversario del estreno de la primera peli de la saga (Star Wars: A new hope, 1977), se hizo una exposición de originales de tres autores argentinos que trabajaron en historietas para esta franquicia de una galaxia muy, muy lejana. Ariel Olivetti, Claudio Avoy y Omar Francia dicen presente.
-          Libertad de Dibujo: La revista Barcelona fue demandada por Cecilia Pando (Si, la defensora de genocidas) con motivo de una contratapa publicada en 2010, y la justicia falló a favor de ella (Si, la justicia… Más ciega que nunca). Las voces de los dibujantes, en lugar de acallarse, gritaron más fuerte que antes y entre todos montaron un especial de la revista solo con historietas. La muestra exhibía gigantografías de varias de estas colaboraciones. 
-          Continum 4: Dedicada a celebrar los 60 años desde la publicación de El Eternauta. Versiones en 3D de los Gurbos, los Cascarudos y los Manos abandonan la viñeta para volverse reales. 
Acompañados de originales, ediciones de la obra de todos los tiempos y una cuidada puesta en escena hacen honor a la piedra fundacional de la historieta de aventura y ciencia ficción argentina.  
-          Las máquinas de Quino: Párrafo aparte merece esta muestra en la que cobran vida las creaciones que poblaron las viñetas de Quino a lo largo de estos años. La estatua de la libertad - caballo de Troya, un reloj surtidor de tiempo, una mecedora con tele incorporada entre otros. Realmente deslumbrante. Tanto es así, que esta muestra propició la inesperada visita del mismísimo Quino, quien el viernes se acercó a la Rural para presenciarla y de paso se llevó el amor y admiración de todos los presentes acompañado de un cerrado aplauso. 

Viñeta Seis: Titanes en el ring
El combate de los dibujantes ya es un clásico de Comicópolis y esta edición no fue la excepción. En un cuadrilátero dos dibujantes se enfrentan a tres rounds. El público propone una temática y los contrincantes deben llevarla al papel en tres minutos. El aplauso que recibe cada dibujo decide el ganador. El mejor de tres, pasa a la siguiente ronda.
Diego Parés, ausente y añorado en esta oportunidad, ostentaba el título de campeón pero no pudo defenderlo. Tras una dura final entre Pablo Lobato y Salvador Sanz, este último se quedó con  la preciada corona y hasta el próximo año será indiscutido.

Viñeta Siete: Para toda la familia
Para no dejar a nadie afuera y que todos encuentren algo con que divertirse, Comicópolis ofrece un surtido de actividades para todos los gustos (Además de las que ya mencionamos). Mundo Cosplay (actividad con cada vez más adeptos), Tierra de Fanzines (Siempre hay algún futuro genio haciendo sus primeras armas en el medio), Espacio infantil (con área de dibujo, biblioteca de historietas y charlas para los más chicos) Zombie Kermesse (para jugar y ganar premios de terror) y Rodete (Dentro de un domo Alejandra Lunik estuvo dando cátedra los tres días y demandando ¡Ni una menos!). Si no te enganchas con nada de esto, te equivocaste de expo…

Viñeta Ocho: Stands
Las principales editoriales y comiquerías se anotaron para tener su lugar de venta en Comicópolis. Lamentablemente, en este rubro no hay nada nuevo bajo el sol. No hubo un solo stand con precios promocionales, o ediciones especiales con motivo del evento. Nadie trajo o editó algún material especial, difícil, atípico para romperla con las ventas… Salvo contadas excepciones, todos ofrecen más o menos lo mismo y al mismo precio que lo conseguís afuera. Intuyo que esto es producto de la proliferación de eventos de este tipo que se dan prácticamente todos los meses en Buenos Aires. Punto flojo y repetitivo en todas las expo de historieta.

Viñeta Nueve: Orgullo comiquero
Comicópolis enarbola la bandera de ser un evento exclusivamente de historietas. Hecho por gente que ama el medio para otra gente que también lo ama. Para diferenciarse de otros eventos más pochocleros (Teléfono, Comic Con), acá no vas a ver ningún joven youtuber, ni gamers, ni estrellas de segunda línea de series actuales o alicaídas figuras de la tele de hace 30 años. Todo lo que ves bajo este techo está relacionado con la historieta (Bueno, casi…) y esta dedicación se nota y se agradece. Esperemos que el resultado de esta primera edición como evento privado permita que se repita en los años venideros.

Y esto ha sido todo sobre Comicópolis 2017. Para los que quieran asistir a futuros eventos de historieta, los días 16 y 17 de septiembre se llevará a cabo Sismicomix en Lavalleja 960, CABA con entrada gratuita. Y el mes que viene tenemos la misa comiquera: como cada año en Rosario, una nueva edición de Crack Bang Boom del 12 al 15 de octubre. Y ya me despido, nos leemos en el próximo número. Impreius Rex!!!