lunes, 4 de septiembre de 2017

Comicópolis: Noveno arte en Nueve Viñetas.
Por Gastòn Gabriel Chiesa

Estuvimos en el cuarto festival internacional de Historieta Comicópolis, realizado en la Rural entre el 1° y el 3 de septiembre y te dibujamos en nueve viñetas todo lo que dejó la expo.



 


Viñeta uno: The ugly one
Si bien esta es la cuarta edición del evento, es también la primera vez que se lleva a cabo como un emprendimiento privado. Las tres ediciones anteriores, de 2013, 14 y 15, se realizaron en Tecnópolis (De ahí el nombre del festival) y todas financiadas por el estado nacional con entrada libre y gratuita. Pero, tras el cambio de gobierno, los fondos se evanecieron en el éter (¿Cultura? ¿Para qué? ¡Si con un ajuste y un impuestazo estás bárbaro!!!). Entonces, buscar reformularse. Y tras un año sabático vuelven con todo en el predio de la Rural y, a falta de mejores opciones, cobrando entrada.
Desde la organización se intentó mantener el valor de la entrada a precios accesibles, y durante la pre venta accedías a descuentos en los stands por el importe de la misma. El objetivo es mantener el evento al mismo nivel de convocatoria de las ediciones previas o mejorarla.

Viñeta Dos: Madrina de lujo
El festival tiene la tradición de nombrar a un artista nacional como padrino del evento. En 2013 el elegido fue Quino, Horacio Altuna hizo lo propio en el 2014 y Liniers acaparó el 2015.
Este año por primera vez se nombró a una Madrina, y la elección no podría haber sido más acertada. Maitena, autora de Mujeres Alteradas, Curvas Peligrosas, Superadas, Flo, El Langa entre otros, engalanó dos de las tres jornadas con su encanto y buen humor. Dio charlas, firmó libros, posó para fotos y realizó una selección de sus originales para armar una muestra increíble de su trabajo.  Memorable!

Viñeta Tres: De todos los rincones del globo
La lista de invitados internacionales se mostró surtida:
El inglés Simon Bisley, recordado por sus trabajos para la 2000 AD (Slaine, ABC Warriors, Judge Dredd) y por su paso en DC Comics donde, en compañía de Alan Grant, dotó de una fama inusitada a Lobo, colmó de firmas las revistas de cientos de fanas.
De Tokyo, Japón nos visitó Yoichi Takahashi. Autor del mega famoso Capitán Tsubasa (Los super campeones). Quién ya estuvo en Argentina en 1978 viendo el mundial de futbol a pedido de su gobierno, para después crear un Manga con este deporte como eje. Los resultados están a la vista…
De Estados Unidos, la casi octogenaria Trina Robbins hizo un hueco en su agenda para visitar a sus seguidores argentos. Reconocida historiadora del rol de la mujer en la historieta de su país, y dibujante de larga data.
Por último, de Argelia, pero con su obra producida en Francia, llega el guionista Jean Yves Ferri. En 2015 tomo las riendas de los guiones en los álbumes del Galo Ásterix. Ya publicó dos, y el tercero saldrá el próximo octubre.


Viñeta Cuatro: De Argentina para el mundo
La presencia de autores del medio local no se quedó atrás. Todo lo contrario, la lista de invitados nacionales incluía, además de la ya mencionada Maitena, a Ayar B., Diego Grecco, Julieta Arroquy, Lauri Fernandez, Javier Rovella, Santiago Caruso, Isol, Claudio Avoy, Jorge Lucas, Lubrio, Salvador Sanz, El Bruno, Ignacio Noé, María Alcobre, Omar Francia, Szoka, entre otros. Gustavo Sala estuvo omnipresente conduciendo diferentes actividades con su humor entrenado en las tiras y espectáculos que realiza.
Por otra parte, muchos stands invitaban artistas para que atraigan clientes, por lo que se engrosó la lista. Quique Alcatena, CJ Camba, Fernando Baldó y un largo etcétera estuvieron firmando e ilustrando para legiones de seguidores.

Viñeta Cinco: Mostrame más!
Además de los originales de la Madrina del evento, una gran cantidad de muestras se llevaron a cabo durante el festival, y todas y cada una de ellas valían la pena:
-          Star Wars 40 Años: Con motivo del cuarenta aniversario del estreno de la primera peli de la saga (Star Wars: A new hope, 1977), se hizo una exposición de originales de tres autores argentinos que trabajaron en historietas para esta franquicia de una galaxia muy, muy lejana. Ariel Olivetti, Claudio Avoy y Omar Francia dicen presente.
-          Libertad de Dibujo: La revista Barcelona fue demandada por Cecilia Pando (Si, la defensora de genocidas) con motivo de una contratapa publicada en 2010, y la justicia falló a favor de ella (Si, la justicia… Más ciega que nunca). Las voces de los dibujantes, en lugar de acallarse, gritaron más fuerte que antes y entre todos montaron un especial de la revista solo con historietas. La muestra exhibía gigantografías de varias de estas colaboraciones. 
-          Continum 4: Dedicada a celebrar los 60 años desde la publicación de El Eternauta. Versiones en 3D de los Gurbos, los Cascarudos y los Manos abandonan la viñeta para volverse reales. 
Acompañados de originales, ediciones de la obra de todos los tiempos y una cuidada puesta en escena hacen honor a la piedra fundacional de la historieta de aventura y ciencia ficción argentina.  
-          Las máquinas de Quino: Párrafo aparte merece esta muestra en la que cobran vida las creaciones que poblaron las viñetas de Quino a lo largo de estos años. La estatua de la libertad - caballo de Troya, un reloj surtidor de tiempo, una mecedora con tele incorporada entre otros. Realmente deslumbrante. Tanto es así, que esta muestra propició la inesperada visita del mismísimo Quino, quien el viernes se acercó a la Rural para presenciarla y de paso se llevó el amor y admiración de todos los presentes acompañado de un cerrado aplauso. 

Viñeta Seis: Titanes en el ring
El combate de los dibujantes ya es un clásico de Comicópolis y esta edición no fue la excepción. En un cuadrilátero dos dibujantes se enfrentan a tres rounds. El público propone una temática y los contrincantes deben llevarla al papel en tres minutos. El aplauso que recibe cada dibujo decide el ganador. El mejor de tres, pasa a la siguiente ronda.
Diego Parés, ausente y añorado en esta oportunidad, ostentaba el título de campeón pero no pudo defenderlo. Tras una dura final entre Pablo Lobato y Salvador Sanz, este último se quedó con  la preciada corona y hasta el próximo año será indiscutido.

Viñeta Siete: Para toda la familia
Para no dejar a nadie afuera y que todos encuentren algo con que divertirse, Comicópolis ofrece un surtido de actividades para todos los gustos (Además de las que ya mencionamos). Mundo Cosplay (actividad con cada vez más adeptos), Tierra de Fanzines (Siempre hay algún futuro genio haciendo sus primeras armas en el medio), Espacio infantil (con área de dibujo, biblioteca de historietas y charlas para los más chicos) Zombie Kermesse (para jugar y ganar premios de terror) y Rodete (Dentro de un domo Alejandra Lunik estuvo dando cátedra los tres días y demandando ¡Ni una menos!). Si no te enganchas con nada de esto, te equivocaste de expo…

Viñeta Ocho: Stands
Las principales editoriales y comiquerías se anotaron para tener su lugar de venta en Comicópolis. Lamentablemente, en este rubro no hay nada nuevo bajo el sol. No hubo un solo stand con precios promocionales, o ediciones especiales con motivo del evento. Nadie trajo o editó algún material especial, difícil, atípico para romperla con las ventas… Salvo contadas excepciones, todos ofrecen más o menos lo mismo y al mismo precio que lo conseguís afuera. Intuyo que esto es producto de la proliferación de eventos de este tipo que se dan prácticamente todos los meses en Buenos Aires. Punto flojo y repetitivo en todas las expo de historieta.

Viñeta Nueve: Orgullo comiquero
Comicópolis enarbola la bandera de ser un evento exclusivamente de historietas. Hecho por gente que ama el medio para otra gente que también lo ama. Para diferenciarse de otros eventos más pochocleros (Teléfono, Comic Con), acá no vas a ver ningún joven youtuber, ni gamers, ni estrellas de segunda línea de series actuales o alicaídas figuras de la tele de hace 30 años. Todo lo que ves bajo este techo está relacionado con la historieta (Bueno, casi…) y esta dedicación se nota y se agradece. Esperemos que el resultado de esta primera edición como evento privado permita que se repita en los años venideros.

Y esto ha sido todo sobre Comicópolis 2017. Para los que quieran asistir a futuros eventos de historieta, los días 16 y 17 de septiembre se llevará a cabo Sismicomix en Lavalleja 960, CABA con entrada gratuita. Y el mes que viene tenemos la misa comiquera: como cada año en Rosario, una nueva edición de Crack Bang Boom del 12 al 15 de octubre. Y ya me despido, nos leemos en el próximo número. Impreius Rex!!!



martes, 29 de agosto de 2017

Más allá de las convenciones. Sobre El mundo es más fuerte que yo

Más allá de las convenciones

Sobre El mundo es más fuerte que yo

Por Vivi Montes

            El mundo es más fuerte que yo es uno de esos casos (que afortunadamente cada tanto acontecen) en los que el teatro se expresa como ritual. Llegar a una sala teatral en el barrio de Chacarita, hacer fila en la puerta esperando la hora indicada, el momento preciso para entrar, un pasillo angosto y finalmente el ingreso al espacio de la representación. El programa de mano advierte: el espectador que actúa de espectador es real. Entonces elegir una silla, no un lugar, una silla, cargarla, acomodarla en la platea y acomodarse. ¿Cuándo empieza la ficción? ¿Qué es la ficción? ¿Tiene final la ficción que desafía las convenciones?

            En escena -la escena desconocida que no somos nosotros los espectadores que más o menos representamos un papel similar en todas las obras- una actriz, un director, una asistente y un músico. La actriz (Victoria Roland) despliega una potencia irrefrenable, transita todos los estados y pone en trance a la audiencia. El director (Juan Coulasso) es omnipresente, la asistente (Flor Sánchez Elía) multifunción y sus roles, casi siempre invisibles, toman cuerpo interviniendo en la acción. El baterista (Matías Coulasso) hace de los instrumentos musicales verdaderos instrumentos, medios para la obtención de sonidos diversos que se funden con la representación y no fines en sí mismos que al fin y al cabo solo podrían acompañar la escena. El vestuario de la actriz trasciende maravillosamente los diferentes tiempos que su actuación atraviesa, los restantes nos colocan en una situación de espejo frente a los artistas; el programa no miente, los vestuarios diseñados por Endi Ruiz aunque son reales, también son una representación. El producto final denota que todo fue trabajado, textos, voces, movimientos y se nota. El final merecería una reseña aparte, pero como no quiero arruinárselo a nadie y realmente vale la pena vivenciarlo, voy a callar al respecto.

            Esta puesta, que a pesar de tener roles bien delimitados que forman un equipo de trabajo talentoso, se postula como la obra que no es ni será nunca de nadie. Si no es de nadie, ¿es de todos? Por eso la obra deviene ritual, lo que sucede en el tiempo que público y artistas comparten dentro de Roseti es que hay un vibrar común, un estar en vilo constante que derriba la cuarta pared y edifica sobre y con sus escombros. Acontece en El mundo es más fuerte que yo un caos organizado, placentero, que descoloca, sacude, desconfigura y reconfigura mundos e invita a los interrogantes que dan paso a los grandes procesos creativos.


E Q U I P O

ACTRIZ: VICTORIA ROLAND / ASISTENTE EN VIVO: FLOR SÁNCHEZ ELIA / BATERÍA EN VIVO: MATIAS COULASSO / ENTRENAMIENTO VOCAL Y ASESORAMIENTO ARTÍSTICO Y MUSICAL: BARBARA TOGANDER / ASESORAMIENTO COREOGRÁFICO Y COLABORACIÓN EN DIRECCIÓN: CARMEN PEREIRO NUMER / DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO DE VESTUARIO: ENDI RUIZ / REALIZACIÓN DE VESTUARIO: EMILIANA DE CRISTÓFARO Y LUISA VEGA / FOTOGRAFÍA: NORA LEZANO / ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO PIPPA / DISEÑO DE LUCES: MATIAS SENDON / REALIZACIÓN DE VIDEO Y TRAILERS: NADIA LOZANO / OPERADOR DE SONIDO: JOSÉ FELICIANO RAMIREZ / GESTIÓN DE SUBSIDIOS: BELEN COLUCCIO / COLABORACIÓN EN DIFUSIÓN:IGNACIO PEREYRA LEON / ASISTENTES DE DIRECCIÓN: NADIA LOZANO Y MARINA OLLARI / DISEÑO SONORO: MATIAS COULASSO / TEXTO: VICTORIA ROLAND Y JUAN COULASSO / DIRECCIÓN: JUAN COULASSO.

Funciones: Sábados 18:30hs
Roseti (Roseti 722 – C.A.B.A)


viernes, 11 de agosto de 2017

El fin justificado por el Poder

Por Mariana Jaqueline Ramirez


En la bella sala “Teatro Abierto” del histórico Teatro del Pueblo, se viene presentando Coronado de gloria escrita por Mariano Cossa. Una joyita que encontramos hace unas semanas en el teatro porteño, cuyo texto dramático se centra en parte de la historia argentina, específicamente en lo que fueron los movimientos independentistas de 1818 surgidos con el nacimiento de la nueva nación.

La dirección y la puesta en escena tienen a Daniel Marcove como responsable de adoptar un hecho histórico -lejano para los tiempos que corren, pero resonante en nuestra país- haciendo una lectura más interesante para el espectador actual.



El foco está puesto en el funcionamiento del autoritarismo al que se lo muestra perspicaz y algo inseguro en el mismo plano, pero sin perder su efecto. Así mismo, se deja al descubierto el abandono de los sueños individuales en épocas de revueltas, en donde todo lo que se hace debe ser por la patria recién nacida.


En tanto los actores, algunos con mucha experiencia que va entre la actuación y la música -tocan instrumentos- tienen en líneas generales un excelente trabajo interpretativo. Es brillante la complicidad que logra la dupla de Blas - Luis (Juan Manuel Correa-Marcelo Serre). El protagonista Blas Parera, sólidamente interpretado por Juan Manuel Correa, entrega cada centímetro de su ser en el rol del músico-compositor que hace algún tiempo viene sufriendo una transformación que impacto a nivel político y social en la época.

La escenografía y el vestuario a cargo de Paula Molina, transmite el sentido de la pieza solo con unas partituras enormes en el suelo conjugada con el espacio intimista que brinda la sala, así se expone la crisis personal en la que se enrolla el artista. Esos recursos están en perfecta conexión con la iluminación y la música (ejecutada en vivo y creada por Mariano Cossa y Cristian de Miguel) que sigue fielmente al desarrollo de la acción.




En definitiva, esta es una buena oportunidad no solo para disfrutar una excepcional puesta, sino también, para curiosear un poco por el nacimiento del himno nacional que ha sido poco comentada.


Ficha técnica:
Elenco: Jorge García Marino, Juan Manuel Correa, Marcelo Serre y Miguel Sorrentino. / Músicos en escena: Mariano Cossa y Christian de Miguel / Escenografía y vestuario: Paula Molina / Diseño de luces: Miguel Morales / Fotografía: Gianni Mestichelli / Diseño Gráfico: EN diseño / Prensa y difusión: Simkin y Franco / Producción Ejecutiva: Pablo Silva / Producción Asociada: Claudio Meilan / Asistencia de dirección: Christian De Miguel / Dirección: Daniel Marcove.

Espacio: Teatro del Pueblo - Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA / Funciones: jueves a las 20hs / Duración: 75 minutos. / Entradas $200 - $$170.


miércoles, 26 de julio de 2017

Darle la vuelta al mundo

Por Valeria Arèvalos


Julio Verne es considerado como uno de los padres de la ciencia ficción. En sus novelas, creaba recorridos extraordinarios y viajes asombrosos, tomando como elementos nodales los avances científicos y tecnológicos de la época. Por un lado, su obra tenía una carga educativa muy fuerte y, por otro, una impronta innovadora que, màs de una vez, fantaseò con descubrimientos que tendrían lugar en un futuro posterior a su muerte (el viaje a la luna, el descubrimiento de los polos, la creación del ascensor, entre otros tantos).



En esta adaptación de Fernàn Cardama y Claudio Hochman de la novela La vuelta al mundo en 80 dìas, se retoma el espíritu de Verne y se apuesta fuerte a la imaginación, creando una atmòsfera lúdica que atrapa a grandes y chicos. Para esto, Cardama interpreta al mayordomo de Phileas Fogg, Passpartout, y valiéndose de juguetes antiguos va relatando la travesìa que lo llevò, junto a su amo, a recorrer destinos exòticos y paisajes lejanos.
Una muy buena muestra de còmo el teatro es juego y que no hay lìmites para la imaginación.


Mención especial del jurado de la Feria de Teatro en el Sur, Palma del Río, (España) la recibió Fernán Cardama, por el monólogo que realizó en su espectáculo infantil La vuelta al mundo en 80 días,adaptación de la novela de Verne y por su novedosa puesta en escena. Por su propuesta inteligente y sensible para públicos familiares. Año 2004.
Premio "Imagina 2005 - 2006" al Mejor Espectáculo, otorgado por el Centro Cultural de la Villa de Nerja, España-
Primer Premio Fiesta Provincial del Teatro de la Provincia de Buenos Aires. Argentina 2016.
Primer Premio Festival Regional de Teatro Independiente, La Plata, Pcia. Buenos Aires, Argentina. Octubre 2015.
Representante de la Provincia de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro. Tucumán 2016
Primer Premio Fiesta Provincial del Teatro de la Provincia de Buenos Aires. Argentina 2016.
Premio mejor espectáculo de pequeño formato. Feria europea de Teatro para Niños y Niñas. FETEN 2004 (Gijón- España)
Ficha técnico artística

Duración: 45 minutos

MAIPO KABARET
Esmeralda 449 2do Piso (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4322-4882/8238
Web: http://www.maipo.com.ar
Entrada: $ 200,00 - Domingo y Sábado - 16:30 hs - Del 24/06/2017 al 13/08/2017
Entrada: $ 200,00 - Martes, Miércoles, Jueves y Viernes - 16:30 hs - Del 18/07/2017 al 28/07/2017 


viernes, 21 de julio de 2017

Romper esa maldita monotonía. Sobre “Esa cosa” de Pepe Márquez

Romper esa maldita monotonía
Sobre “Esa cosa” de Pepe Márquez
Por Vivi Montes

            A partir de una historia simple, la monotonía de la cotidianeidad, el Grupo Ensamble Tempeste elabora y presenta una puesta que apuesta a lo visual a través de diversos elementos. La narración tiene lugar a partir de la repetición, la acción física, lo musical y la manipulación de objetos varios. La reiteración de secuencias de acción está bien trabajada y no resulta demasiado repetitiva, sin embargo, se podría condensar mejor las muchas ideas que habitan esta puesta.

            Lo fantástico irrumpe en la pesada cotidianeidad que lleva al hombre de casa al trabajo y del trabajo a la casa. Entonces, el hombre aburrido de vivir, agobiado, agotado ingresa en un submundo donde lo surrealista se hace presente generando un giro en la historia y expandiendo el impacto visual en el que la puesta se apoya. El ajuste de algunos detalles lumínicos y espaciales podría conferir a Esa cosa una potencia aún mayor.

 
Ficha artístico técnica:

Dirección, dramaturgia y coreografía: Pepe Márquez
Música original: Fabio Zurita
Diseño de vestuario, escenografía y objetos: Lucía Lossada, Pepe Márquez
Actúan, bailan y manipulan objetos: Pedro Risi, Gabriela Pekers, Natalia Ayzenberg, Mariana Barceló, Pepe Márquez
Realización vestuario, escenografía y objetos: Lucía Lossada, Virgina Pioli, Clara Valente, Julia di Blasi, Paula García, Valeria Nesis, Camila Colombo

Producción: Ensamble Tempeste 

Funciones Sábados 22:30hs
G104 Gascón 104 (CABA)

martes, 11 de julio de 2017

Gracias por domesticarnos. Sobre "El viejo príncipe" de César Brie

Gracias por domesticarnos
Sobre “El viejo príncipe” de César Brie

Por Vivi Montes

            Durante muchos años, ver una obra de César Brie en Buenos Aires era una verdadera odisea. Sucedía muy cada tanto, todos queríamos asistir y se agotaban los lugares para ser partícipes de aquel banquete teatral. Hoy, César ha vuelto y volvió con todo. Para nuestra buena fortuna podemos ver en cartel siete puestas que llevan el sello inequívoco de Brie. En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de deslumbrarnos y emocionarnos con El viejo príncipe, versión libre de El principito de Antoine de Saint-Exupéry.

            Se trata de una puesta simple, tan simple como un juego de niños. De modo que como un juego de niños tiene la mágica capacidad de transportamos de planeta en planeta, de hacernos conocer a los más disparatados (aunque cercanos) personajes de los más lejanos mundos y cambiar nuestro rol de espectadores por el rol de la vivencia más plena. Así, Antoine (Fabio Magnani), Flor (Vera Dalla Pasqua) y El viejo (César Brie) hacen desfilar ante nuestros ojos unos personajes hermosos, construidos con el talento del actor/actriz que lo da todo, que cuida hasta el más mínimo detalle corporal, hace de cada movimiento un hecho poético y de cada palabra un pequeño cofre de tesoros.

            Esta versión del Principito es una maravillosa oportunidad para que niños, niñas y adultos nos encontremos en torno a una puesta donde lo lúdico nos atraviesa, la magia teatral nos interpela y el viaje de la vida que transcurre entre la niñez y la vejez se revela como una hermosa experiencia. Nos vamos con los ojos y el alma llenos de emoción y un profundo agradecimiento: gracias César por domesticarnos.

Ficha artístico técnica:


Texto y dirección: César Brie
Actúan: Vera Dalla Pasqua, Fabio Magnani, César Brie
Música: Pablo Brie
Fotografía: Paolo Porto
Producción en Argentina: Larisa Rivarola Szabason, Banfield Teatro Ensamble
Prensa: Simkin & Franco
Diseño gráfico: Martín Bolaños

Funciones:
Sala Santos 4040
Domingos 15hs

Función extra Sábados 17hs 

lunes, 10 de julio de 2017

Una de vínculos fallidos y humor. Sobre “Casi siempre hay un sillón”

Una de vínculos fallidos y humor
Sobre “Casi siempre hay un sillón”
4 historias argentinas
Por Vivi Montes

            Luego de diez funciones continúa, con gran afluencia de público, Casi siempre hay un sillón. 4 historias argentinas. Con buenas actuaciones, la función transcurre escalonada en cuatro historias diferentes que, en líneas generales, presentan algún vínculo con la historia nacional mientras revelan la dificultad para sostener ciertos vínculos humanos. Sea cual fuera el estatus de la relación el desencuentro, la incomunicación y el miedo se cuelan en el entre-dos, todo abordado en clave de humor. Los pequeños intervalos entre escenas permiten las transiciones escenográficas sin descuidar la atención y la risa del espectador.

            Dos a solas, El que puso dólares recibirá dólares, Estas son horas de llegar (de Juan Scaufalos) y Extraño nuestra vida anterior (de Ernesto Felder) son las historias que transitan nuestra historia abordando lateralmente la proscripción del peronismo y la crisis del 2001. Las preguntas que sobrevuelan la puesta son ¿cómo es el encuentro de dos personas que se amaron hace 20 años? ¿qué mensaje transmitir en un país patas para arriba? ¿familia que calla permanece unida? y ¿vuelve?


Ficha artístico técnica:

Actúan: Sandra Baylac, Marcelo Aruj, Mariano Roca, Javier López Galván y Juan Pablo Raele
Iluminación: Adrián Grimozzi y Candelaria Sesin
Diseño y comunicación: Chacra
Dirección: Juan Scoufalos
Asistencia de dirección: Julia Loreto

Funciones Viernes 21:30hs

Teatro El Piccolino

martes, 4 de julio de 2017

Rainbow: salir de la zona de confort

Por Mariana Jaqueline Ramirez

Hace unas semanas me tope en el barrio porteño de Almagro con un lugar fascinante: La vieja Guardia (Guardia vieja 3777). Una vieja casona con un largo patio donde se puede tomar unos aperitivos, comer alguna delicia casera, escuchar buena música de fondo, todo eso al aire libre, si uno así lo desea. Realmente es un lugar único y fascinante en un barrio que está repleto de teatros independientes.



En este refugio artístico se vuelve a presentar desde el próximo viernes Rainbow (las últimas horas). La obra cuenta cómo un grupo de viajeros opta por alojarse en las ruinas mayas ubicadas en México para vivir una aventura en los últimos días del mes de diciembre. Parte del grupo posee un cierto afán cósmico -reinante en la zona- y en parte hippie mezclado con aires naturistas, de esa manera, se disponen a vivir esos días como si fuera el fin del mundo. Pero no están solos, los acompaña Emiliano (interpretado sólidamente por Gonzalo Ariel Villanueva) un lugareño que conoce muy bien ese sitio y se las rebusca trabajando como guía turístico. Este hombre de corazón revolucionario tiene un camión equipado con una maquinaria que le permite realizar una radio, su objetivo es transmitir el día a día de la resistencia. Pues, el trasfondo del relato en esta pieza es la represión de campesinos en los campos de maíz.

Entre todos los personajes comentados interrumpe en escena: Leonilda (interpretado por Julia Funari), madre del único mexica, ella es una auténtica líder guerrillera. Su llegada genera una profunda desestabilización en la estadía de los turistas, pero a su vez, les brinda seguridad para seguir adelante con su deseo personal de llevar acabo la guerrilla.
El grupo en su afán de estar en “trance” logra salir de su zona de confort, justamente lo que quería parte de esos jóvenes, y entran gracias a Leonilda a una zona nueva donde predomina el aprendizaje, el descubrimiento, y quizás, una zona algo vertiginosa.
Si bien, el tema que tratan con espíritu mexicano parece algo duro de afrontar para un viernes de previa, pero lo que finalmente producen los personajes es una invitación a la renovación de los locos sueños, fantaseando con mundos posibles.
Los que forman parte de este elenco son geniales, se destacan con un minucioso trabajo en equipo, cada personaje está realizado con carisma y poseen una cualidad que los identifica a lo largo de la acción, entre ellos están los liberales que aman la naturaleza, los “ni”, la mujer obsesionada por los objetos y la limpieza, y por último, los más comprometidos con los acontecimientos sociales. Así mismo, la pieza está pensada para todo tipo de público, por lo cual, la recepción de la puesta es muy positiva y se refleja en el público presente en la sala.


Como si fuera poco, la parte técnica, como ser: la eficacia de la iluminación, el sonido y la escenografía, que valga la redundancia son unas carpas que simulan un campamento, están en conexión con la puesta en escena en general.

En definitiva, la pieza busca una reflexión que se acerca a la actualidad pero tiene ecos en el pasado. Es un vaivén entre el humor y la magia producida por los personajes y el trasfondo de una época oscura de la que aun hoy hay secuelas. Recomiendo ir a esta espacio independiente, y fundamentalmente ver Rainbow (las últimas horas). La obra estará en cartel hasta el mes de agosto en un día y horario accesible (Viernes 20hs), y con la modalidad de “a la gorra” para seguir haciendo frente a las grandes producciones de la calle Corrientes.



Ficha técnico-artística
Dramaturgia: Horacio Nin Uría / Actúan: Guillermo Berthold, Julia Funari, Ximena Seijas, Roman Tanoni, Sol Tester, Gonzalo Ariel Villanueva / Diseño de vestuario: Mercedes Uria / Diseño de escenografía: Esteban Siderakis / Diseño de luces: Facundo David / Diseño sonoro: Mariano Katz / Fotografía: Pia Leavy / Diseño gráfico: Jonatan Kluk / Producción: Silvina Bernabé Flores, Fabio Petrucci / Supervisión coreográfica: Jimena García Blaya / Dirección: Juan Ruy Cosin, Horacio Nin Uría.

Espacio: La Vieja Guardia / Dirección: Guardia Vieja 3777 C.A.B.A. / Funciones: Viernes a las 20hs.

viernes, 23 de junio de 2017

Una voz recuperada. Sobre “Isabel de Guevara. La carta silenciada”

Una voz recuperada
Sobre “Isabel de Guevara. La carta silenciada

Por Vivi Montes

            Una vez más, es el arte quien corre el velo del olvido e interpela a las historias oficiales para ayudar a nuestra memoria desmemoriada a rescatar a quienes quedaron en los márgenes, se cayeron de las crónicas y se acallaron en los libros  de historia. Isabel de Guevara. La carta silenciada enuncia la voz de las mujeres que participaron en la conquista de América. Rescatando la carta que Isabel de Guevara enviara a la reina Juana de España en 1556, la puesta da cuenta de las voces olvidadas. Las testigos del horror, de las fechorías se reúnen aquí en un único relato que las revive.
 
            Son tres mujeres las que, en diferentes roles, se dan hoy a esta tarea. El texto corresponde a Alicia Muñoz, la dirección está a cargo de María Esther Fernández y la actuación es de Mónica Villa. La actriz le imprime plasticidad al extenso monólogo con tal cantidad y calidad de matices que concentra la atención del espectador segundo a segundo sin más instrumento que su propia actuación. Nada más y nada menos. Con inteligencia impregna cada segmento con la energía y con las emociones justas. Así, Isabel de Guevara se hace presente junto a todas las otras damas, protagonistas de la Historia convenientemente silenciadas.
El descuido de algunos detalles desluce la gran labor de la actriz y el prodigioso trabajo de vestuario, sin llegar sin embargo, a opacarlos ya que en ambos casos, merced a sus trucos, cada uno brilla con luz propia.


FICHA TECNICA:

Diseño y realización de vestuario: Pablo Battaglia
Video: Agustín Bruzzese
Fotografía: Dolores Nougués
Diseño de sonido: Juan Elías Ranieri
Asistencia de dirección: Guadalupe Berrino
Dirección: María Esther Fernández
Prensa: Natalia Bocca


Estreno: 29 de mayo de 2017
Funciones: Lunes a las 20:00 hs.
Teatro del Pueblo.  Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. CABA