martes, 10 de marzo de 2020

Femineidades posibles. Sobre “Una felicidad posible” de Mariela Ghenadenik



Femineidades posibles

Sobre “Una felicidad  posible” de Mariela Ghenadenik

Por Vivi Montes

 "El viejo mundo se muere. El nuevo tarda en aparecer. Y en ese claroscuro surgen los monstruos".
Antonio Gramsci

Una felicidad posible, el libro de Mariela Ghenadenik nos propone compartir un tiempo en la vida de Lucía. Lucía mujer, cirujana, esposa, madre, hija y hermana. Lucía, una mujer, una mujer con vida de mujer, atravesada por los recuerdos, los mandatos, las fricciones entre el deseo y la cotidianeidad; la sexualidad, el cuerpo, el pasado, el presente y el futuro como incógnita, la vida y la muerte. Atravesada por el dolor, el placer, los reclamos, las frustraciones, el agobio, las ansias de libertad. Se trata de un relato que invita a lectores y lectoras a inmiscuirse en los rincones más íntimos de la protagonista, los luminosos y los oscuros. Esta invitación está guiada por una habilidosa y precisa descripción de situaciones y sentires que propicia un acceso total a la historia, una cercanía absoluta con el relato.


El insistente nivel de detalle, las pinceladas de humor que aportan los chistes que se incluyen como sutiles notas que enriquecen la narración y un espectro que página a página gana en amplitud, espesor y profundidad construyen una protagonista que habilita el diálogo con mujeres de muchos tipos que pueden encontrarse representadas en este libro a través de alguna de las muchas aristas con que el ser mujer se presenta. No en vano, la posibilidad de otra forma de vivir se vislumbra a partir del encuentro de Lucía con otra mujer, con la que aparentemente no tiene nada que ver, encuentro resistido, evadido o negado, que, sin embargo, se convierte en un punto de inflexión, en ese momento crítico que lo tuerce todo, interrumpiendo la inercia.

Una trama que atrapa, seduce y estimula una lectura fluida en un vaivén de sensaciones.

Mariela Ghenadenik nació en Buenos Aires. Es egresada de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires y de posgrado de la Universidad de San Andrés. 
Considerada por sus pares y colegas como una de las escritoras significativas de la nueva narrativa argentina, Mariela cuenta con diversos cuentos premiados y publicados en antologías de Penguin Random House Mondadori y suplementos culturales, entre los que se destacan: “En Celo” (2007, Mondadori), “De Puntín” (2008, Mondadori), entre otros. 
En 2012, su primera novela Desde el aire -finalista del “Concurso Internacional de Novela Letra Sur”- fue publicada por Díaz Grey Editores (Nueva York, 2012) para los Estados Unidos y Canadá  en su idioma original y reeditada 2014.
Actualmente trabaja en estrategias digitales y creación de contenido, dicta capacitación en redacción profesional a empresas y escribe.
 Una felicidad posible, Mariela Ghenadenik
Editorial Del Nuevo Extremo. Pág. 224
ISBN 9789876097628


miércoles, 5 de febrero de 2020

Palabra de puta. Sobre “Yira yira”


Palabra de puta
Sobre “Yira yira”


Por Vivi Montes

Cuatros trabajadorxs sexuales aguardan desnudxs el ingreso del público como si se tratara de la llegada de potenciales clientxs. Luego, en el acontecer de la obra irán cubriendo sus cuerpos y desnudando sus historias. Yira yira no se limita a narrar la vida de estas putas (tal como se nombran), también está hecha de prolongados silencios y miradas que interpelan directamente a lxs espectadorxs.


En el teatro como en la vida la temática prostitución parte aguas, complejiza la toma de posición. En este caso el eje se corre (o se amplía) para dar lugar a la discusión sobre el valor político de las disidencias y las putas, sobre la inseguridad jurídica y los peligros del cuerpo arrojado al mercado de goce en una sociedad que consume y desprecia en igual medida. ¿Qué iguala el trabajo sexual a otros trabajos? ¿Qué lo diferencia? Estos y otros muchos interrogantes se irán agudizando hasta terminar en un grito ¿de placer?


ELENCO
Juan Ejemplo
Leandra Atenea Levine Hidalgo
Pichón Reyna
Sofía Tramazaygues

DIRECTORES
Bruno Isaković
Nataša Rajković

FUNCIONES 
Martes 28 de enero, 21 hs
Domingo 2 de febrero 21 hs
Miércoles 5 de febrero 21 hs


TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378

lunes, 3 de febrero de 2020

Memoria física. Sobre “Recorte de Jorge Cárdenas cayendo”


Memoria física

Sobre “Recorte de Jorge Cárdenas cayendo”

Por Vivi Montes

Tomar una imagen. Pensarla desde los recursos más propios: el cuerpo, el movimiento, el arte. Interrogar la historia. Situarse en una línea de continuidad que dejó en el cuerpo individual y social las marcas de la violencia estatal y que se sigue escribiendo. Si alcanzaran unas pocas palabras, esa podría ser una aproximación a Recorte de Jorge Cárdenas cayendo de la Cía Terceto, Gómez & Pariguayo con dirección de Juan Pablo Gómez, pero la relectura que ellxs hacen de la crisis de 2001 en Argentina desborda esta breve síntesis por varios motivos.

Todos los elementos elegidos para la puesta son fuente de sentido. La trágica imagen de Jorge Cárdenas tendido y regando de sangre las escalinatas del Congreso funciona como un potente disparador para nuclear la visión de la Compañía. La platea participa de la obra vibrando ante esos cuerpos constantemente en riesgo; la acrobacia reactiva el recuerdo vívido del talante de aquellos días, marcando un contrapunto entre tensión y fascinación. La puesta lumínica, la performance de los músicos en el acertado encuentro de lo electrónico con la musicalidad y la materialidad de tachos, botellas, tapas de ollas y otros materiales simbólicos representativos de aquel diciembre tan significativo en nuestra historia, el juego de sucesión de imágenes aceleradas y la integración de cada lenguaje; todo crea el clima ideal para revisitar una acontecimiento histórico trágico pero germinal para volver a pensar una y otra vez la potencia de la revuelta popular.

Lo vertiginoso de la puesta involucra el sentir y el entendimiento, nubla, aclara, tensa y relaja, motiva y reflexiona en acto sin caer en simplificaciones obsoletas y poniendo en la escena, como en las calles, el cuerpo.


Ficha artístico-técnica:
Dirección: Juan Pablo Gómez
Autoría: Terceto, Gómez, Pariguayo
Compañía: Terceto, Pariguayo
Intérpretes: Florencia Montaldo, Pablo Censi, Patricio Testolin, Fernando Toth, Lucas Trosman
Músicos en vivo: Fernando Toth, Lucas Trosman
Performance audiovisual: Pariguayo
Entrenamiento acrobático: Mariano Pujal
Asistencia coreográfica: Bárbara Alonso, Adriana Pegueroles
Composición de soundtrack original y diseño sonoro: Fernando Toth
Desarrollo de software y diseño sonoro: Fabián Sguiglia
Diseño audiovisual: Paula Coton
Diseño de iluminación: Leandro Benavente
Vestuario: Sharon Luscher
Fotografía: Hernán Paulos, M.R Audiovisuales
Gestión y distribución: Virginia Fornillo



Hermafroditismo en escena. Sobre “Hermafrodita”


Hermafroditismo en escena

Sobre “Hermafrodita”

Por Vivi Montes

Considerando el hermafroditismo una categoría intrínseca al teatro, incluso como algo presente en la vida cotidiana Arias, Casella Y Bonard recorren las memorias del pseudo-hermafrodita Herculine Adelaide Barbin publicadas por Michel Foucault. Puede pensarse que la historia hilvana y atraviesa la temporalidad de tres siglos: el XIX, tiempo del acontecer de la vida de Herculine, el XX por el ingreso de esas experiencias a la esfera pública con la divulgación del texto de Foucault en 1978 y el XXI, tiempo del presente en que Hermafrodita sube a escena en una maravillosa conjugación del relato y su corporización.

Lo femenino y lo masculino transcurren en un vaivén sutil que se entrama entre la impecable corporalidad de lxs intérpretes, el texto, el juego narrativo que seduce entre la aparición y el ocultamiento entrando y saliendo de la primera persona. La delicadeza de las acciones, el refinamiento de los movimientos y el compromiso con la historia que se comparte generan un clima de deleite con cierto dejo de melancolía que traza una pincelada dolorosa estimulando la revisión de prejuicios, modos de ver, de pensar a otrxs y el respeto por sus identidades, en toda su maravillosa diversidad.

Ficha artístico-técnica:                                             

Texto: Alfredo Arias. Inspirado libremente de las memorias del pseudo-hermafrodita Herculine Barbin, alias Alexina B. Memorias publicadas por Michel Foucault en 1978
Dirección: Alfredo Arias, Mayra Bonard y Carlos Casella
Intérpretes: Mayra Bonard y Carlos Casella
Coreografía: Mayra Bonard y Carlos Casella
Luces: Matías Sendón
Concepto sonoro: Diego Vainer
Artes visuales: Nicola Costantino
Vestuario: Raimondi
Video: Ignacio Masllorens
Camarógrafo: Diego Olmos
Asistencia de Dirección: Maxi Muti y Luciana Milione
Asistencia de producción: Irina Galimini
Producción ejecutiva: Luciana Milione y Marlene Nordlinger

lunes, 20 de enero de 2020

En los zapatos de otrxs. Sobre Kinky Boots


En los zapatos de otrxs
Sobre Kinky Boots
Por Vivi Monte





El mítico musical de Broadway Kinky Boots llegó a Buenos Aires y se puede disfrutar ya en calle Corrientes. Basado en el filme homónimo, con dirección general de Ricky Pashkus y protagonizado por Martín Bossi y Fer Dente, Kinky Boots tiñe la escena de rojo, se calza tacos y lentejuelas revisitando esta historia que acerca clases sociales, economías adversas para la producción local, mandatos familiares, diversidad e identidad de género al público masivo.

Con un gran despliegue de producción mantiene el entusiasmo de la platea visual, musical y actoralmente durante el transcurso de la obra. Desde el momento en que espectadores y espectadoras cruzan el umbral del teatro se transportan de inmediato a un mundo otro, fantástico pero cercano, deslumbrante pero en dialogo con cuestiones que atraviesan nuestra cotidianeidad y merecen nuestra reflexión.

Mención especial para el placer que genera ver en escena las maravillas del drag nacional vigorizando la puesta y cuerpos diversos debilitando los estereotipos del teatro comercial.



FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA

ELENCO: MARTIN BOSSI - FER DENTE - SOFI MORANDI - FLOR ANCA - WALTER CANELLA - NACHO MINTZ - MARIEL PERCOSSI - GUSTAVO MONJE - PEDRO VELÁZQUEZ - BRUNO COCCIA  - EUGENIA GIL RODRÍGUEZ - CLARA LANZANI - LAURA MONTINI - LUCRE ORLANDO - NICOLÁS SERRAITI - SOFIA VAL - MENELIK CAMBIASO -NICOLÁS DI PACE - FER IBARRA - MARIANO MAGNÍFICO - MATÍAS PRIETO PECCIA - NICOLÁS VILLALBA - NICO AROSA - MARIO ANGELOMÉ - EVELYN BASILE
ORQUESTA: GASPAR SCABUZZO - FEDE FERNANDEZ BATMALLE - URKEL - FERNANDO VALLÉS - JUAN PRESAS - NATALIA CABELLO

Producción ejecutiva: STELLA MARIS Blanco
Company manager: MATÍAS Baraviera
Producción: ESTANISLAO Otero Valdez
Producción técnica: CHRISTIAN Aguilera
Dirección general: RICKY Pashkus
Dirección musical: GASPAR Scabuzzo
Dirección coreográfica: GUSTAVO Wons
Dirección vocal: MATÍAS Ibarra
Diseño de escenografía: JORGE Ferrari
Diseño de luces: GASPAR Potocnik
Diseño de sonido: GASTÓN BRISKI
Diseño de vestuario: VERÓNICA de la Canal y ALEJANDRA Robotti
Diseño de calzado: LUCIANO Marra
Diseño de maquillaje Lola: ELENA Sapino
Diseño de maquillaje drags: MATIAS Nazareno
Diseño de peinados: MIGUEL ANGEL Gonzalez / CLAUDIA VANESSA Zucchi
Diseño gráfico: NICO Rejlis Diseño de programa: LULI Gejtman
Stage manager & Asistente de dirección: ALAN Gejtman 2do Stage manager: MICAELA Monti
Operador de luces: HERNANDO Teijeiro Seguidoristas: GASTÓN González / DIEGO Romero 
Operador de sonido: MARIANO Luna
Microfonista: DANTE Chama
Monitoreo y Microfonista: GUSTAVO Ledesma
Asistente del Sr. Ricky Pashkus: SOFIA Zaga-Masri
Asistencia de coreografía: BARBY Majule
Asistente de escenografía: LUCIANA Uzal
Asistente de ambientación: SABRINA Szmulewicz
Asistente de la Sra. Verónica de la Canal: PATRICIA Fiaño
Asistente Técnico: JOAQUÍN Cerbán
Jefe de Maquinistas: GERARDO Hougham
Maquinistas: LEONARDO Neris - ADRIAN GERARDO Henriquez Gerez - JUAN CARLOS Hougham
Utileros: PABLO Suarez - JAVIER Fernández Grillo
Electricista de Piso: GUSTAVO ERNESTO Sequeira
Vestidoras & Maquilladoras: GUILLERMINA Fernández - ANA PAULA Gambaro - AYELEN Roppogni
Vestidoras: JULIA Gomez - VICTORIA Acilu

PROVEEDORES Y ASESORES EXTERNOS
Realización de Escenografia y Utileria: LILI Diez
Realización de Vestuario: INES Rodríguez - JAZMIN Savignac - CELESTE bulfoni - PATRICIA Mizraji
Fotografía: ALEJANDRA López
Fotografía Programa de mano: SIMON Quezada
Contenidos Digitales: ALEJO Frataslafra
Realización Foto / video: GALANA Goglia
Marketing Digital: FERNANDO Cerimedo & NUMEN Publicidad Ambientación Foyer: QUIERO la Data!
Correctora externa Programa de Mano: CRISTINA Durán
Asesores Legales: GUSTAVO Boruchowicz & TANOIRA Cassagne Estudio Contable: ESTUDIO Cabalin
Colaboración Comercial: ARY Hovassapian, CLAUDIO Salomone y VERO Glaser
Prensa: TOMMY Pashkus Agencia

PRODUCCION GENERAL: RIMAS - DABOPE
RIMAS: FLORENCIA Masri / RICKY Pashkus / ALEJANDRO Zaga-Masri 
Administracion: MARIA Gassó / MELANIE Rubies
DABOPE: PABLO Prada / EZEQUIEL Corbo / FEDERICO Hoppe

Redes
IG: @kinkyargentina
TW: @kinkyargentina
FB: @kinkyargentina

FUNCIONES:
Miércoles, jueves y viernes 21 hs.
Sábado a las 20.30 y 23 hs
Domingos a las 20.30 hs

TEATRO ASTRAL


miércoles, 4 de diciembre de 2019

Volver a Tango. Sobre “Tango Feroz Inmortal”


Volver a Tango


Sobre “Tango Feroz Inmortal”

Por Vivi Montes


B42 Teatro Musical sube a escena una versión de Tango Feroz Inmortal apostando por la creación de un entorno tecnológico que haga de marco a la historia de Tanguito que retoma el mítico filme sobre el músico. Una confluencia de temporalidades dialoga en el escenario integrando los sesenta, los noventa (inevitable la apelación la memoria audiovisual de lxs espectadorxs de la película) y la actualidad.


La banda en vivo refuerza el carácter musical de la puesta y aporta potencia al proyecto. Destacan algunxs intérpretes en este intento por impactar emotivamente a la platea, apelar críticamente a la memoria para subrayar el mensaje no mercantilista de la obra e indagar en torno al vínculo entre argentinidad y libertad.





Ficha artístico técnica:

Elenco: Claudia Herrera, Emmanuel Ignacio, Victoria Convertini, Marcelo Garin, Lucas Barbuto, Claudio Angert, Cristian Di Fulvio, Marcelo Convertini, Adela Escudero, Clara Minuto, Augusto Ignacio, Laura Reiter, Ariel Angert, Gabriela Cerliani, Claudia Lopez, Luciana Ignacio.
Banda musical: Fernando Moisá (Batería), Facundo Biagioni (Teclados), Martín Bengolea (Bajo), Oscar Parisi (1er guitarra), Esteban Geraldi (2da guitarra), Luciana Ignacio, Clara Minuto, Laura Reiter (Coros).
Dirección general: Carolina Dieguez
Dirección actoral: Carolina Dieguez
Puesta en escena y armado coreográfico: Carolina Dieguez
Dirección musical: Fernando Moisá
Guion – Versión: Carolina Dieguez
Operación de sonido: Diego Montanaro/Araceli Saldumbide
Diseño de iluminación: Carolina Dieguez
Operación de luces: Maximiliano Pastorelli
Diseños visuales: Matías Donda
Operación de visuales: Carolina Dieguez
Diseño escenográfico: Carolina Dieguez/Laura Reiter
Vestuario & Estilismo: Laura Reiter
Diseño gráfico: Natalia Ventura
Fotografía: Natalia Ventura
Filmación: Mariano Yuba
Producción general: Carolina Dieguez y Clara Minuto


viernes, 29 de noviembre de 2019


Mujeres indomables y piedritas rosas. Sobre El gran combo de Matías Szulanski
Por Valeria Arévalos

Hace unos días, en el Buenos Aires Rojo Sangre, se vivió el preestreno del último filme del director argentino Matías Szulanski, El gran combo. Szulanski se está perfilando como uno de los realizadores más prolíficos de los últimos tiempos ya que desde el 2016 con Reemplazo incompleto, no paró de filmar y lleva en el transcurso de tres años cinco películas en su haber.



En este caso, El gran combo nos lleva de viaje por unos antros pop con música ochentosa, luces de neón y mucha pero mucha falopa. Un puñado de personajes imperfectos irá de acá para allá entre droga color rosa, bolsos llenos de billetes y armas que se traban cuando menos lo esperan. El espectador será interpelado directamente a los ojos e invitado a ese sinfín de enredos en donde nadie está a salvo y todxs aportan su granito al caos general.


Uno de los detalles distintivos del largometraje es el uso de planos extraños. Objetos recortados, cámaras que empiezan a girar sin motivo aparente, saturación del color a niveles exorbitantes, todo eso ayuda a que el relato se vaya dando de manera lisérgica pero fluída a la vez. Otro punto alto es el nivel de actuación bastante parejo en todo el elenco, pero principalmente en los personajes femeninos, dato que no siempre se puede apreciar en el cine de género y que sin embargo es una piedra fundamental para que una película explote. Y sí, explota.
El estreno oficial será el día 12 de diciembre.




El gran combo
2019 (Argentina) - 66 min.
Directores: Matías Szulanski
Elenco: Nicole Luis, Maida Andrenacci, Clara Kovacic, Carolina Kopelioff, Laura Laprida



martes, 26 de noviembre de 2019


En la alta hierba envenenada. Sobre Respira de Gabriel Grieco
Por Valeria Arévalos

Tras pasar por distintos festivales internacionales, aterriza en el BARS el último filme del director argentino Gabriel Grieco, Respira. El cine de terror suele funcionar como caja de resonancia de aquellas cuestiones sociales que no encuentran su reflejo en otros géneros. Grieco toma esta potencialidad del terror y se mete de lleno con temas de actualidad. Con su película Naturaleza muerta (2013) aborda el tema del veganismo y con Hipersomnia (2016) el de la trata de mujeres. Aquí, en Respira, toma un tema urgente que nos involucra a todxs: el uso de agrotóxicos que genera un paulatino y no tan silencioso exterminio en la población.




Violencia, tensión, oscuridad y cáncer. Máscaras antigás y animales muertos. El terror se cuenta sólo. El gran logro de este largometraje es de no recurrir a universos inverosímiles para contar un horror que ya existe y que nos resulta muy cercano. La fuerza está puesta en lo simple y concreto del relato y en lo ajustado de la dirección de actores. Los personajes centrales, encarnados por Lautaro Delgado Tymruk, Sofía Gala, Daniel Valenzuela y Leticia Bredice, le otorgan la profundidad necesaria a la trama para que la tensión y el peligro traspase el fotograma. No hay final feliz posible, todo está podrido.


Mezcla de home invasion invertido y de eco-thriller, Respira es un ejemplo claro de que el cine de terror argentino está más vivo y fuerte que nunca.  



Respira
2019 (Argentina) - 78 min.
Directores: Gabriel Grieco
Elenco: Sofia Gala, Lautaro Delgado Tymruk, Leticia Bredice, Gerardo Romano, Nicolas Pauls, Daniel Valenzuela y Luz Cipriota