lunes, 3 de noviembre de 2014

Ojalá de loco todos tuviéramos un poco...
por Valeria Arévalos


¿Quién es el loco?

¿Aquél que lucha contra todo y todos para hacer prevalecer la verdad o aquel que se sube a la calesita de la rutina, de lo dado, de lo naturalizado y deja que la vida siga, sin chistar?
La obra "El loco y la camisa" de la Compañía Banfield Teatral Ensamble nos hace partícipes de un día "normal" en la vida de una familia de zona sur. La puesta en escena invita/obliga al espectador a formar parte de esa realidad ya que nos ubica (dentro de lo propuesto en el Camarín de las Musas) en los laterales del escenario, que corresponderían a las paredes de ese hogar. Paredes que sostienen esa dinámica, esa realidad, ese sistema. Ya sea una propuesta planteada de antemano o una adaptación a las posibilidades del teatro (teniendo en cuenta que el espacio original de la obra es un departamento real), ésta decisión provoca en el espectador, en principio, una dicotomía emocional: pertenecer o no. Formar parte de esta locura.




En toda familia existen situaciones aptas para el relato y otras que es mejor mantener ocultas bajo la alfombra. En este caso, bajo la alfombra, se quiere ocultar a una persona, a un hermano, a un hijo...que, justamente, coincide con el ser más lúcido de esa casa. El personaje de Julián Paz Figueira, Beto, condensa todo aquello que se quiere ocultar: el hermano loco y la verdad sin filtros. Como todo aquello que se intenta censurar, con Beto irrumpe la verdad familiar, instantánea, ineludible, incómoda en medio de un discurso que intenta enmascarar una realidad otra, ficticia...quizás deseada por algunos de esos personajes, pero aceptada con resignación por otros.


Sin duda alguna, el logro gigantesco de esta obra se divide en dos ejes: el texto y las actuaciones. El texto, impecable, no abunda en golpes bajos ni en humoradas baratas; no hace falta. Relata la vida de una familia no tan atípica de clase media del conurbano sur: papás, hijo, hija, novio de la nena. Los conflictos que surgen no vienen de una lejana temática: violencia, abandono, apariencias, soledad... La genialidad del texto se refleja en los cuerpos de los actores. Todos ellos. Y léase bien, todos, están/existen en escena. Están en esos personajes a los que les dan vida con total pregnancia y fuerza logrando la emoción y la conmoción del público de principio a fin. A nivel personal considero que de ese gran grupo de actores se destacan los trabajos de Lide Uranga, en una madre compacta, contenida y sutil en sus transiciones, con momentos sublimes que hacen saltar las lágrimas hasta al espectador más reacio; y en el trabajo del "loco" Julián Paz Figueira....simplemente, chapeaux, pocas palabras podrían describir las emociones provocadas por su labor. Gran mérito del director! Texto y actuación, pilares del teatro. Aplausos para aquellos que hacen posible este hecho teatral, inspirador, emocionante y conmovedor.

Arriba los locos! arriba la verdad!


Este espectáculo formó parte del evento: Festival Zonal de Teatro para Adultos (Zona Conurbano) 2009
Este espectáculo formó parte del evento: I Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Provincial de Teatro para Adultos 2009
Este espectáculo formó parte del evento: La Noche de los Teatros
Este espectáculo formó parte del evento: VII Festival Iberoamericano de teatro: CUMBRE DE LAS AMÉRICAS
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género
Este espectáculo formó parte del evento: Teatro x la identidad 2014
Duración: 50 minutos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 140,00 / $ 85,00 - Domingo - 19:00 hs
Entrada: $ 140,00 / $ 85,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs 

martes, 10 de junio de 2014

Ruidos en la casa.
por Valeria Arèvalos


Un vínculo dispar. Una relación que destina para Mary, la muchacha, la pasividad y el silencio, y para Teresa, la patrona, la energía desmedida y la voz. Así comienza una de las obras ganadoras de la última Bienal de Arte Joven Buenos Aires, Baby Call, escrita y dirigida por Sofía Wilhelmi.




Al ingresar a la sala nos interpela el espacio. Hay mucho para ver. Se plantea un desafío a nuestra pulsión escòpica presentándose ante nuestros ojos tanto el espacio de la representación (enmarcado en una escenografía maravillosa) como el espacio del "back", el lugar en donde los actores ejecutarán el plano sonoro. 
La acción tendrà lugar en la habitación de Mary, en donde sus pertenencias se entremezclan con aquellos objetos que la Señora de la casa no quiere tener a la vista. Una especie de despensa en donde la mucama se mimetiza con la lavandina.




El baby call será el elemento que funcione como comunicador (?) entre Teresa y Mary. Una comunicación un tanto desnivelada ya que Teresa hablará sin parar mientras que Mary sólo puede remitirse a golpear el piso con un palito a modo de respuesta. De este modo, las únicas opciones posibles para ella serán "si" y "no" y, eventualmente, algunas frases más largas que estarán sometidas a la interpretación de Teresa. Reducción del lenguaje como mecanismo de dominación si los hay. Esto sumado al tratamiento de la identidad, el cambio de nombre porque "el que tenía era horrendo", hacen del personaje de Serrana Díaz una bomba de tiempo, cuyo proceso la actriz sabe expresar con transiciones sutiles y cargadas de emoción. En el otro rincón, Teresa (Cecile Caillon) no se contiene nada, expresa todo hasta límites desopilantes, encuentra en la situación crítica una señal a modo de libro de autoayuda y decide sacarle provecho y vivirla a pleno, disfrutar hasta del horror. 




Es interesante pensar en la polisemia del elemento baby-call, ya que en la vida cotidiana sirve para que los padres estén atentos a la necesidad de sus hijos y los puedan asistir, en este caso la niña es una mujer adulta y la madre es la muchacha a quien emplea. Dualidad al estilo cuidador-cuidado que tendrá sus idas y venidas a lo largo del texto.
La situación que servirá de motor en la obra serà la irrupción de unos ladrones en la casa. Las interpretaciones de Mauro Pelandino y Demiàn Salomòn, y luego la de Magdalena Toro en off, lograrán que tanto Mary y Teresa, como los espectadores, fluctuemos entre los límites de la angustia y de la risa. De este modo Baby Call puede tomarse como una comedia dramática que nos deja ese sabor agridulce tras pasar por todas las sensaciones y, lo más importante, que hace que nos vayamos del teatro pensando.

Funciones: Lunes 21 hs en TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 

sábado, 19 de abril de 2014

El divergente (Neil Burger, 2014): El lugar de los inclasificables

Por Vivi Montes (Lic. en Artes - UBA)

La Mirona fue a ver El Divergente (Neil Burger, 2014), una película situada en un futuro incierto en que una sociedad trata de reconstituirse a sí misma luego de haber atravesado una devastadora guerra. El objetivo: construir una paz duradera. Cómo: dividir a ese grupo humano en facciones en las que cada uno de sus miembros “encaje” a la perfección. Se puede pertenecer a una facción por origen o por opción. El riesgo para los ciudadanos: convertirse en “sin facción”, se trata de aquellos que no tienen un lugar certero en esa sociedad y simplemente vagan por la vida. Peor aún es el caso de “los divergentes”, sujetos que por no resultar clasificables se tornan peligrosos, poniendo en peligro el orden establecido.


Si la película es buena o mala no van a leerlo aquí. Quien quiera verla, saque sus propias conclusiones. Lo que este espacio propone pensar es lo interesante de la inclusión de un tópico poco común para este tipo de cine -al que no le faltan las huellas hollywoodenses en el relato (la infaltable historia de amor, acción y otras tantas)- el lugar de los diferentes, de los que no que no pueden encasillarse, por lo tanto manipular y constituyen de este modo un peligro para El Sistema.


Celebramos desde aquí el cine que se propone masivo y no sólo relegado a unos pocos espectadores cinéfilos (aunque debemos reconocer que también amamos ese cine) y que desde sus cimientos habla de lo que el cine comercial suele callar. Celebramos también la inclusión de los peligrosos para el sistema en la pantalla y ese cine que planteando una distopía, es decir una utopía negativa -por momentos cercana al clásico 1984 (George Orwell)- pone la lupa sobre las sociedades contemporáneas.


TITULO ORIGINAL: Divergent
GENERO: Ciencia Ficción , Acción .
DIRECCION: Neil Burger.
ORIGEN: Estados Unidos.
DURACION:  Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
FECHA DE ESTRENO: 17 de Abril de 2014