miércoles, 28 de octubre de 2015

Esa pequeña gran mancha que nunca se quita. Sobre El asesino del sueño (Macbeth)

Esa pequeña gran mancha que nunca se quita
Sobre El asesino del sueño (Macbeth)

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Facundo Ramírez es responsable de la traducción, la versión, la adaptación, la puesta en escena y la dirección general de El asesino del sueño, además protagoniza la obra encarnando a Macbeth y comparte la co-dirección de actores de este numeroso elenco con Román Ghilotti (Duncan).


La adaptación subraya algunos elementos de la pieza original que le dan su propio carácter y personalidad. Lo tétrico, lo cruento, la relación lujuriosa entre muerte y la noche, lo siniestro, el despotismo, el miedo. La puesta contiene elementos muy interesantes como el ritual inicial llevado a cabo por esas extrañas y originales brujas sangrantes; la imagen de los cuerpos que inertes cuelgan esparciendo muerte por doquier; la presencia de la sangre bañando las manos, las almas y manchando a todos, apoderándose de todos; la corona devenida gorra, objeto cotidiano sin ningún rasgo que la particularice más que el uso que se haga de ella. Tal vez, la ambición del personaje embriaga también a la puesta y de haber condensado un poco más ciertas escenas o el tratamiento de estas, las ideas originales y efectivas con que de hecho cuenta la propuesta destacarían mucho más.



Al dormir se encuentra la muerte y al no hacerlo, la locura. El asesino del sueño nos recuerda –con la maravillosa vigencia que nunca pierden los textos de Shakespeare- que cuando la excesiva ambición marca el paso de los designios del destino el hombre se pierde a sí mismo y hay manchas que sus acciones provocan y que nunca se quitan.

 Ficha técnico artística

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549
 (mapa)
Capital Federal
 - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0014
Web:
 http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 150,00 / $ 130,00 - Martes - 20:30 hs
 



martes, 27 de octubre de 2015

…Déjala correr Sobre Afuera llueve de Bea Odoriz

…Déjala correr
Sobre Afuera llueve de Bea Odoriz

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)



Afuera llueve funda con una narrativa opaca y disruptiva una clara distinción entre un afuera y un adentro que se abren a su vez a otros espacios liminales. ¿Cuándo se sabe lo que es, despierto o en sueños?

Las certezas son que afuera llueve, mucho, el agua todo lo inunda, todo lo arrastra. Sobre el escenario una pantalla abre la obra a otro espacio, un audiovisual siempre presente transmite imágenes de una señora de avanzada edad que se despide dándose la oportunidad de decir cosas que ha callado durante toda su vida, de nombrar lo cotidiano y lo subterráneo. Esa casa habitada por la vieja, ese espacio incierto tiene alguna extraña e indecible conexión con lo que acontece en el escenario, cinco personajes (los mojados) son arrastrados por el agua hasta una casa inexplicablemente seca, extrañamente llena de toallas donde una misteriosa bailarina los recibe sin mediar palabra. ¿Han sido convocados? ¿Por qué ellos? ¿Quién es esta frágil y muda mujer que intenta manipularlos para conectarlos con la mujer que habla ante la cámara? ¿Dónde están? ¿Limbo? ¿Sueño? ¿Muertos?


Afuera llueve, la puesta de Bea Odoriz inunda la sala con misterio, acercándose y cercando un universo donde la muerte, el temor, la soledad y el silencio se hacen presentes. Tal vez, la salvación sea ese encuentro donde desconocidos tienen la posibilidad de expresarse en libertad, de desear sin límites. Destacan las actuaciones de Pochi Ducasse (Vieja) y Lis Tejón (Bailarina) que sin explicar demasiado sus personajes parecen –cual Moiras del destino- mover los hilos que atan a los otros personajes a la vida.



Ficha Técnica:
Actuación: Pochi Ducasse / Lis Tejón/ Leonardo Murúa/ Julieta Schena/ Lautaro Mackinze/ Fernando de Rosa/ Flavia Gresores
Realización Audiovisual: Romina Beraldi/ Agustín Boero/ Bea Odoriz/ Catalina Boccardo/ Alan Serué/ Leandro Prieto/ Paula Pérez Ghiglia
Vestuario: Romina Cariola
Realización EscenográficaTaller Don Yaco
Diseño de Luces: Fabricio Ballarati
Ilustración: Madonna Mayfield
Diseño gráfico: María Eva Ricchio
Fotografía: Catalina Boccardo
Asistente de Dirección: Anabella Petronsi/ Lucia Farfallini
Producción: Romina Beraldi
Prensa: Correydile
Dramaturgia y Dirección: Bea Odoriz

Duración del espectáculo: 60 minutos 




lunes, 26 de octubre de 2015

De la nada, el mundo todo
Por Valeria Arévalos


El Eladio no llega. Irma, su mujer, está a punto de inaugurar su muestra de fotos en el taller del pueblo cercano. Como todo taller barrial tendremos las distintas disciplinas exponiendo, al ingresar nos recibirá la muestra de música con una niña cantando Mariel y el Capitán y una frase que queda resonando en el ambiente: "en dónde estaba él?".





La espera de ese marido que no llega pero que está presente en cada palabra de Irma, en cada pensamiento. Cada foto expuesta en los paneles muestra una ausencia. El Chaco abierto en toda su inmensidad, nubes, campo, a lo lejos una casa que apenas se llega a divisar. Pero en todas ellas está Irma, su mirada, el amor por su tierra y por los momentos en ella vividos. El placer de salir a darse un baño de luna por las noches tranquilas, un paseo en bote sobre aguas calmas, una nube gigantesca que parece devorar a las vacas... y a ella misma. Todo en su obra grita. Donde parece haber nada, hay todo y más, hay un mundo. Ella misma lo dirá: "Y el maestro del taller me dijo: Irma, por qué no exponés vos? Así otros ven lo que vos ves. Bueno no sé, yo miro todo, el mundo." Y a partir de su mirada iremos recorriendo cada rincón del paraje chaqueño. Viajamos a partir de su sensibilidad que transforma lo cotidiano en mágico. Y el Eladio que no llega...




Ficha técnico artística
Este espectáculo formó parte del evento: XXX Fiesta Nacional del Teatro
Este espectáculo formó parte del evento:
 Festival Andino Internacional de Teatro 2015
Duración: 60 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com


Mirando la historia con ojos de ternero degollado Sobre Puente Roto. Adaptación y dirección Andrés Mangone

Mirando la historia con ojos de ternero degollado
Sobre Puente Roto. Adaptación y dirección Andrés Mangone

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)

Puente roto. El título se acompaña con la construcción Sainete Nacional Metafísico. Eso ya nos da una pauta, por un lado de la complejidad de la obra, y por otro del componente delirante y paradojal que, en este caso, habilita la reflexión punzante.

Andrés Mangone es el responsable de la adaptación del texto original, autoría de Pompeyo Audivert y de la dirección de la pieza. El elenco, conformado por Juan Manuel Correa (Esteban), María Zubiri (Damasita), Fernando Ritucci (Padre) Adrián Túfolo (Madre), Gustavo Saborido (José Luis), Milagros Fabrizio (Chinita) Martín Scarfi (General Lavalle – Inspector Solano) y Hernán Bustos (Sargento Sosa – Fantasma de Dorrego – Músico en vivo) compone un crisol de personajes muy bien definidos, ricos en detalles. El marco lo da una escenografía que sabe plasmar la decadencia y ser signo del mundo, la humedad dibuja un planisferio en las paredes.



Puente roto es una puesta en escena del devenir de la historia en una tierra amasada con sangre. Caben en las escenas de la obra, que incesantemente volverán a comenzar –como la Historia misma, apagón, y todo vuelve tristemente a repetirse, con algunos sutiles cambios, sí, pero en esencia lo mismo- una familia rural compuesta por integrantes de extravagantes particularidades, el doctorcito llegado de Buenos Aires y Dorrego y Lavalle, como los representantes una historia trágica de silenciamiento del reclamo popular.

Y un puente roto. Encerrados en un espacio-tiempo asfixiante, en el que lo que sucede no puede ubicarse cabalmente en el terreno de la vigilia, tampoco cien por ciento en territorio onírico. La historia, lo vivido, como la memoria se nutren de ambas realidades y entre los vivos, los muertos y los que retornan; entre lo cómico, lo trágico y lo desconcertante, Puente roto nos da la oportunidad de mirar nuestro pasado y nuestro presente con ojos de ternero degollado, grandes y vivos a pesar de todo.

Ficha técnico artística
Duración: 60 minutos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543
 (mapa)
Capital Federal
 - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web:
 http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 130,00 - Viernes - 22:30 hs - Del 02/10/2015 al 27/11/2015
 


sábado, 24 de octubre de 2015

El amor golpea la puerta.
Por Valeria Arévalos

Una devota viuda que cada mes rinde homenaje y celebración a quien fuera su único amor. Su mucama, mezcla de confidente y entusiasta metiche, la ayuda a realizar ese ritual mortuorio mientras le recuerda que la vida es otra cosa, que aquel a quien están recordando la engañó hasta el hartazgo y que las puertas de la conquista están tan cerradas como las de la casa que habitan. Abrir esas puertas cambiará el rumbo de la historia. La llegada de un acreedor, un bruto, un oso, romperá la artificial armonía del hogar para dar paso al arrebato del amor.


La adaptación de Roxana Margaretic le da al texto chejoviano unos matices modernos que agregan comicidad a la trama. Buen uso de los guiños musicales y de la actualización tanto en los elementos escénicos como en el registro actoral. El trabajo del equipo en su conjunto le ofrece al espectador un entretenido momento teatral apto para todo tipo de público.
Se podrá ver cada jueves a las 21hs en el Teatro La Tertulia, Gallo 826 (C.A.B.A.)

Ficha técnico artística


Duración: 50 minutos

LA TERTULIA
Gallo 826
 (mapa)
Capital Federal
 - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0303
Web:
 http://www.teatrolatertulia.com.ar/
Entrada: $ 120,00 / $ 100,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 26/11/2015
 



Realidades paralelas. Sobre Cuántica de Fabio Fusca

Realidades paralelas
Sobre Cuántica de Fabio Fusca

Por Vivi Montes (Lic. en Artes – UBA)


Cuántica, la recientemente estrenada obra que dirige Fabio Fusca aborda una trama donde lo familiar, lo cotidiano y ciertos preceptos de la física cuántica se cruzan un laboratorio donde los límites de la ética se tensionan al extremo frente a lo que podríamos denominar un observatorio de las relaciones de poder.

Madres, hijas, maridos y amantes son personajes que funcionan cual electrones. Todos tienen un doble que desconocen. Tiempos que se superponen y se desdoblan en una puesta que funciona metódicamente, con la rigurosidad de un mecanismo que marca acompasadamente el minuto a minuto de estos personajes y plantea varios interrogantes. ¿Son libres de sus acciones o algún extraño poder externo a ellos los manipula y determina? ¿La ética del científico coincide con la ética cotidiana? ¿Qué consecuencias tiene el poder sobre los sujetos? ¿Los hace libre o esclavos de su propia ambición?


Ficha técnico artística
Duración: 60 minutos
ESPACIO ABIERTO
Carabelas 255
 (mapa)
Capital Federal
 - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 0114328.1903
Web:
 http://www.roxanarandon.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Sábado - 20:30 hs