jueves, 26 de noviembre de 2015

La belleza es la mueca siniestra en un gimnasio de repeticiones. Sobre Chicos Lindos, Experimento Teatral de Gabriel Ávila

La belleza es la mueca siniestra en un gimnasio de repeticiones
Sobre Chicos Lindos, Experimento Teatral de Gabriel Ávila

Por Gabriela Pignataro



Siete chicos en busca de un personaje. No. Siete personajes en busca de una historia. No. Siete historias en busca de ser obra. Tampoco.
Siete hombres buscándo/se ser mientras están siendo cuerpo que hace sombra en escena. Cuerpos preguntándose, su ser esqueleto de masculinidad en clave de incógnita dramática.
Una serie de movimientos, ejercicios elásticos conjugados en categorías de lo masculino, etiquetas que dan alergia en la zona sensible del cuello. Esa incomodidad de llevar una prenda que presenta ante el mundo y reza: aquí está el hombre partiendo la escena, no importa cómo, aquí está el hombre-niño jugando a ser un esquema lleno de convenciones que se aceptan. Y la incomodidad, la pregunta, la duda, la espera, lo que cruje; lo que hiela descansa en una esquina, punto blanco, punto ciego del relato que se repite desesperado, un punto de fuga, agujero en la tela impoluta. Bella. De tan bella, perfecta que miente.


Chicos lindos, semi-desnudos, semi-dormidos que se despiertan y se niegan, se abren y se cierran, se entregan y se reprimen, se besan y se pegan. Ejercicios elásticos, grafía de una escena que se construye y se devela en su propio mecanismo de ser, experimento y experiencia.
La voz que habla: ¿es el hombre, el chico, el niño, el supuesto, el actor, el gimnasta? Una voz que en cuerpo en movimiento se refleja, se desequilibra y desesperada en contenida vitrina de beldades deja entrever, la presión de la marquesina, del éxito, de la complacencia fugaz de una audiencia.





Chicos-trofeo que se opacan de a poco y dejan de reflejar lo que de ellos se desea para volverse cuerpo reconocible en toda la extensión de sus marcas y defectos en un intento de rebelarse al peso de las imágenes fijas de los televisores de nuestros ojos. Cuerpos y voces con marcas y gestos desnudos, sinceramente crudos; al fin de cuentas lo único que puede volverlos hermosos y únicos, sin etiquetas que piquen donde nunca llegamos a rascarnos del todo.










Dirección General: Gabriel Gavila
Asistencia de Dirección: Pablo Rusconi
Dirección de Arte : Gaby Aldave
Iluminación : Pablo Calmet
Coach Físico y Coreografía: Alexis Losada
Diseño Gráfico : Pablo Rusconi
contacto: chicoslindosteatro@gmail.com

ÚLTIMA FUNCIÓN: VIERNES 27/11, 23.30 HS.
La casona Iluminada.


lunes, 23 de noviembre de 2015

Pensar el cuerpo y la danza. Sobre Abortar la danza de Elías Miguez

Pensar el cuerpo  y la danza
Sobre Abortar la danza de Elías Miguez
Por Vivi Montes


Abortar la danza (Dir.: Elías Miguez) se presenta como un experimento teatral-dancístico que plantea un fuerte desafío para sus intérpretes. Miguel Patiño, Pamela Campos, Natalia Mansueto, Ana Pérez, Priscila Favre y Francisca Rosso se presentan en escena desafiando las posibilidades de sus cuerpos y tensando los límites que la danza en tanto arte impondría a los artistas. En este sentido, resulta muy interesante la extrema variedad musical que recorre la obra de los Wachiturros al pop, de La Macarena al metal y aún más, en una de las secuencias musicalmente suena metal, la iluminación con flash sugiere boliche y los bailarines bailan clásico; escena por demás elocuente para entender que la propuesta va por el lado de la reflexión y la transgresión. Además la obra se construye in situ cada vez, por lo tanto cada uno de los intérpretes debe conocer todas las partes de la estructura a los fines de poder asumir lo que le toque en esa función.

















La palabra también tiene lugar en Abortar la danza, por ejemplo en la secuencia que recorre los mitos y clichés sobre las bailarinas reiterando “no te enamores de esa bailarina”; y la palabra no compite con el movimiento, no disgrega los cuerpos, simplemente se complementa como una más de las variadas formas de expresión que la obra contiene. Los tópicos violencia y sexualidad también entran en escena y se hacen visibles las marcas en los cuerpos por el roce con el cuerpo del Otro, por el golpe, etc. El espectador –aunque se lo involucra de manera más pasiva o más tranquila- también vivencia el movimiento cuando las gradas que conforman la platea se sacuden mientras los bailarines recorren el espacio corriendo.
En definitiva, Abortar la danza es un experimento que convoca a la reflexión sobre los cuerpos, la danza como arte, el movimiento y el azar en una mezcla de heterogeneidades que funciona y conmociona.


Ficha técnico artística

Duración: 65 minutos
APACHETA SALA ESTUDIO
Pasco 623 
(mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997
Web: 
http://apachetasalaestudio.blogspot.com
Entrada: $ 100,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 28/11/2015 


Amor trágico entre joyas deslucidas. Sobre el Vértigo de Armando Discépolo

Amor trágico entre joyas deslucidas
Sobre el Vértigo de Armando Discépolo.
Por Vivi Montes

“Si un hombre cuando ama enceguece. Cuando odia ¿qué es? ¿Una fiera?” Esa es la frase elegida por los artistas para condensar el sentido de la pieza de Armando Discépolo. El vértigo, dirigida por Matías Leites y Leopoldo Minotti se convierte en una puesta extraordinaria porque se engarza, como el brillante del anillo en el corazón del taller del orfebre Juan Carlos Pallarols. Al suceder en ese espacio tan especial, se torna una puesta que afecta al espectador en múltiples sentidos, no solo por el contenido de la obra ejecutado con fuerza y sentimiento, sino que afecta porque ingresar al taller es ingresar realmente en el mundo que contextúa el universo ficcional, es ingresar al mundo de los personajes, es sentir el olor de los metales y de las piedras. La puesta afecta en grande por la cercanía con los actores y la casi no distinción entre público y escena, las acciones se suceden tan cerca que uno quisiera consolar a algún personaje o tocar las piezas en las que van trabajando a lo largo de la obra.












El vértigo cuenta la tragedia del amor que hace que los hombres se extravíen a sí mismos en el arrebato del deseo no correspondido. El deseo desmedido, la extrema ambición por la posesión de joyas o de la mujer amada -que en un punto son lo mismo, no son para todos- puede llevar a la ruina. Un hombre bueno, generoso, que supo auxiliar a la familia de su amigo caída en desgracia en la Italia natal, puede tornarse el enemigo más vil en su desamor, en su soledad.


Marcos Horrisberger, Roberto Cappella, Yesica Wejcman, Alicia Naya, Matías Broglia, Marcelo Aruzzi, Natalia Besuzzo y Martín Lopez Pozzo no solo dan vida a los personajes, sino que han sabido apropiarse del espacio para imprimirle a la obra una cuota de realismo excepcional. En la semi-oscuridad, en la cara oculta del brillo de las piedras preciosas, el amor y el odio se apoderan de los corazones hasta la pérdida de la razón.


Ficha técnico artística

Duración: 70 minutos
MUSEO PALLAROLS
Defensa 1094 
(mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 15-3175-1597
Viernes - 21:00 hs - Hasta el 27/11/2015 


domingo, 22 de noviembre de 2015

Desesperando espero. Sobre En espera de Juan Francisco López Bubica

Desesperando espero
Sobre En espera de Juan Francisco López Bubica

Por Vivi Montes 


Tres obras de autoría de Julio Chávez se acoplan espacialmente en En espera (Dir.: Juan Francisco López Bubica), se entrecruzan las historias y los personajes al coincidir esperando -cada quien lo que le toque- en el patio de un hospital. Manuela Bermúdez, Leonardo Bulla, Paz Carpani, Tomás Gatti, Gisela Scafati y Gabriel Serenelli componen los personajes que acompañados de poca escenografía nos detienen a acompañarlos en ese tiempo que se suspende mientras lo que tenga que llegar, llegará.


Las obras de Chávez elegidas son El día del inocente, La bruta espera y Será justicia y funcionan dialogando entre sí en la adaptación que realizó el propio López Bubica con asistencia de Camila Mansilla. Los personajes –dos embarazadas, una pareja rota por infidelidades, un empleado maltratado y un jefe chanta- están bien compuestos y le imprimen a la obra una cadencia particular. En espera expone el universo desesperante de los que esperan una revelación, la vida, la muerte, el perdón o la acusación; de los que esperan con miedo, con esperanza, con desazón o con todos esos sentimientos a la vez.


FICHA TÉCNICA:
Autor: Julio Chávez ("El día del inocente", "La bruta espera"  y "Será justicia")
Adaptación y Dirección: Juan Francisco López Bubica
Elenco: Manuela Bermúdez, Leonardo Bulla, Paz Carpani, Tomás Gatti, Gisela Paola Scafati, Gabriel Serenelli.
Asistencia dramatúrgica: Camila Mansilla
Escenografía: Paula Picciani
Realización de escenografía: Francisco Paciullo
Vestuario: Lucía Ferrería
Prensa: 
OCTAVIA Comunicación
Iluminación: Marcos Ribas
Sonido: Fabián H. Sguiglia Schütz, Fernando Toth y Alejandro Suarez Pryjmaczuk
Producción: Compañía La Terraza

Funciones: jueves 21 hs. 
Teatro: El Estepario, Medrano 484, Almagro.
Entrada: $120-. Descuento jub/est. $100-.
Reservas: 
elesteparioteatro@gmail.com
Duración: 90 min.


miércoles, 18 de noviembre de 2015

Otros mundos posibles. Sobre Nena Dragón, pisa tejas por amor de Franco Calluso

Otros mundos posibles
Sobre Nena Dragón, pisa tejas por amor de Franco Calluso

Por Vivi Montes

Nena Dragón, pisa tejas por amor dispone frente a la mirada de los espectadores varios mundos posibles. Uno, el de los padres y los hijos presos de una distancia generacional y una incomunicación insalvables que no pueden encontrarse . Otro en el que los jóvenes adquieren una identidad otra para poder vivenciar sus deseos. Con citas provenientes del mundo del comic y del animé japonés Nena Dragón… nos invita a habitar el universo de Sheena y Yukimi-san (tal las personalidades Otakus que las jóvenes adoptan), universo en el que los hombres resultan un estorbo, las mujeres seres a los que no se puede proteger y el amor algo posible a lo que hay que animarse.

Nena Dragón, pisa tejas por amor integra el ciclo de Óperas Primas 2015 del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas[1]; con dramaturgia y dirección de Franco Calluso y logradas actuaciones de Ana Capalbo, Rodolfo González Estévez, Rosalba Menna y David Szechetman la obra promueve la complicidad del público con cada uno de los consistentes personajes, por más dispares que puedan ser entre sí se los comprende a cada uno en su sentir. Desde la platea amamos con Yukimi-san, sufrimos con Sheena incomprendida, desesperamos con su padre y además de reírnos con la composición del personaje de Murdok, adolecemos con él.

Una road-movie teatral con una historia bien contada, ingeniosa y práctica escenografía y dos elementos que suman en grande por su buen uso. Por un lado la recurrencia a la tecnología del video que nos permite acceder a la intimidad de Yukimi-san a través de la pequeña pantalla de la cámara con que ella graba su video-diario, la imagen mediatizada y recortada de su rostro demuestra un inteligente uso de las nuevas tecnologías. Por otro, el componente musical absolutamente integrado a la puesta se traduce en un elemento significante más y no en un mero acompañamiento, canciones simples que sirven para dar cuenta del sentimiento de los personajes se tornan un medio de expresión para lo que resulta difícil decir de otra manera.


Ficha técnico artística





[1] La última función de este ciclo será el sábado 21/11, pero la obra retorna en 2016. Más información en https://www.facebook.com/Nena-drag%C3%B3n-pisa-tejas-por-amor-891893914191314/?fref=ts