viernes, 23 de junio de 2017

Una voz recuperada. Sobre “Isabel de Guevara. La carta silenciada”

Una voz recuperada
Sobre “Isabel de Guevara. La carta silenciada

Por Vivi Montes

            Una vez más, es el arte quien corre el velo del olvido e interpela a las historias oficiales para ayudar a nuestra memoria desmemoriada a rescatar a quienes quedaron en los márgenes, se cayeron de las crónicas y se acallaron en los libros  de historia. Isabel de Guevara. La carta silenciada enuncia la voz de las mujeres que participaron en la conquista de América. Rescatando la carta que Isabel de Guevara enviara a la reina Juana de España en 1556, la puesta da cuenta de las voces olvidadas. Las testigos del horror, de las fechorías se reúnen aquí en un único relato que las revive.
 
            Son tres mujeres las que, en diferentes roles, se dan hoy a esta tarea. El texto corresponde a Alicia Muñoz, la dirección está a cargo de María Esther Fernández y la actuación es de Mónica Villa. La actriz le imprime plasticidad al extenso monólogo con tal cantidad y calidad de matices que concentra la atención del espectador segundo a segundo sin más instrumento que su propia actuación. Nada más y nada menos. Con inteligencia impregna cada segmento con la energía y con las emociones justas. Así, Isabel de Guevara se hace presente junto a todas las otras damas, protagonistas de la Historia convenientemente silenciadas.
El descuido de algunos detalles desluce la gran labor de la actriz y el prodigioso trabajo de vestuario, sin llegar sin embargo, a opacarlos ya que en ambos casos, merced a sus trucos, cada uno brilla con luz propia.


FICHA TECNICA:

Diseño y realización de vestuario: Pablo Battaglia
Video: Agustín Bruzzese
Fotografía: Dolores Nougués
Diseño de sonido: Juan Elías Ranieri
Asistencia de dirección: Guadalupe Berrino
Dirección: María Esther Fernández
Prensa: Natalia Bocca


Estreno: 29 de mayo de 2017
Funciones: Lunes a las 20:00 hs.
Teatro del Pueblo.  Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. CABA


miércoles, 21 de junio de 2017

La tragedia doméstica. Sobre “¿Te duele?” de César Brie

La tragedia doméstica
Sobre “¿Te duele?” de César Brie

Por Vivi Montes

    La casa que fue de los abuelos, que luego será la casa de los hijos y que hoy es el hogar, el refugio del matrimonio ilusionado, el nido del amor. La casa es un ring de boxeo, señalando con crudeza los límites que se desdibujan, hasta por completo adentro, desatando el caos. Apenas unas sogas dibujan los muros, pero son los muros más altos, los más gruesos e impenetrables; allí dentro sucede la tragedia violenta que no tiene escapatoria. En ese pequeño cuadrilátero se expande el peligro de construir un hogar, un matrimonio sellado al vacío, sin comunicación con el exterior, en el encierro que asfixia y lastima.

    La puesta combina textos de una implacable eficacia poética con un altísimo nivel de compromiso físico de los actores. Esta mixtura resulta en una armonía inefable, que consigue transmitir con justeza toda la gravedad del caso, en el amplio arco en el que la violencia doméstica se expresa. Hay palabra dónde algo merece ser dicho y hay sólo cuerpos en acción en el preciso instante en el que debemos recordar la implicación de los cuerpos, las leyes de la física, el dolor, la furia, los tantos motivos por los que un hombre no debe nunca, jamás golpear a una mujer.
 
    ¿Te duele? recorre diversos modos de violencia doméstica. Incluso, sin caer en ninguna justificación burda, despliega con sutileza algunos detalles de la constitución social de la violencia, capa sobre capa. La mirada femenina está presente, su voz temerosa y sufriente. También la voz masculina encuentra su espacio de expresión. Esta puesta nos interpela con la necesidad de reconocer que el universo de la violencia no reconoce fronteras geográficas, ni distinción de clases sociales, simplemente sucede, comienza y es difícil de detener. Distintas situaciones, a modo de rounds, van demostrando que se trata de un producto artístico de esos que funcionan como lupa ante la realidad, hasta culminar en una imagen final que no necesita ya de ninguna palabra, pues todo se ha derrumbado.


Ficha artístico técnica
Marido: César Brie / Mujer: Vera Dalla Pasqua / Escenografía: César Brie /Música: Pablo Brie / Texto y Dirección: César Brie. / Fotografía: Paolo Porto /Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola y Banfield Teatro Ensamble /Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco.

Funciones: sábados a las 22hs.
Teatro: Santos 4040
Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita
Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/



sábado, 17 de junio de 2017

Honrar al teatro, honrar la vida. Sobre Orfeo y Eurídice de César Brie

Honrar al teatro, honrar la vida
Sobre Orfeo y Eurídice de César Brie

Por Vivi Montes

            Caronte inaugura la pieza. Se trata de un Caronte con color local, un chango que nos introduce en los pormenores de su labor como comandante de la barca que transporta a los muertos al reino al que pertenecerán ya, para toda la eternidad, el Hades. Caronte nos narra, también, aquella única vez en que un vivo accedió a esos territorios infernales, envalentonado con el poder que otorga la desesperación, Orfeo descendió al inframundo con su música para rescatar a su amada Eurídice.

            Así comienza la obra que luego da inmediato paso a la historia de amor entre Liza y Sofía porque, acertadamente, esta versión del mito clásico construye la pareja protagónica a través de dos mujeres que devendrán Orfeo y Eurídice con el transcurrir de los sucesos. César Brie demuestra mediante esta impecable elección que cualquier pareja clásica puede tener ya cualquier composición. Y funciona, maravillosamente. La pareja femenina configura un universo de una dulzura implacable y nutre a la historia de una ternura que no podría contener de ninguna otra manera. Las actrices Sofía Diambra y Liza Taylor componen y actúan sus personajes con compromiso y ductilidad, convirtiendo cada movimiento, cada palabra y cada mirada en poesía viva que se despliega en la escena. El texto y la música, compuesta por Pablo Brie, completan esta deliciosa puesta.

            Orfeo y Eurídice está inspirada en un caso real en el que un padre estuvo diecisiete años tratando de poner fin al infierno en vida de su hija en estado vegetativo irreversible. En esta ocasión la historia que se presenta es la de una pareja que se conoce, se enamora y comienza a transitar un camino de vida, compañerismo y amor. Las fotos, cuadros vivos que la luz agiganta proyectando las sombras de las protagonistas como una presencia espectral, dan cuenta de las vivencias compartidas también de lo perdido. Un accidente instala la tragedia, Sofía ingresa a un limbo lúgubre, atroz, inalterable. Sofía se convierte en Eurídice y Liza en Orfeo, que no claudica en su dolorosa lucha contra un sistema cuya razón de ser fue ya explicada por Michel Foucault al señalar que la vieja forma monárquica de hacer morir y dejar vivir fue reemplazada, ciencia mediante, por el hacer vivir y dejar morir. Fórmula siniestra que cuida sus formas, pero en la que vivir se reduce a un hilo lábil expresado en un latido débil que resulta de múltiples máquinas responsables de sostenerlo en un tiempo indefinido. Años y años de un vida sin vida… conseguir justicia…

            Orfeo y Eurídice instala la cuestión sobre la muerte digna, que no es otra que la cuestión de la vida digna. Despliega la disputa entre el deseo y ciencia. Y erige, en el centro, la nobleza del amor en un trabajo del que verdaderamente podemos decir que lo que hace es honrar al teatro, honrar la vida.


Ficha artístico técnica:
Actúan: Liza Taylor y Sofía Diambra 

Música original: Pablo Brie
Prensa: Simkin & Franco
Texto y dirección: César Brie

Funciones
Viernes 23hs.

Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378)

lunes, 5 de junio de 2017

Las dos caras de la burocracia. Sobre DNI - ClanDestino Teatro


Las dos caras de la burocracia
Sobre DNI
ClanDestino Teatro

Por Vivi Montes

            ClanDestino Teatro sube a escena DNI, una obra en la que se exponen las dos caras de la burocracia. Un hombre intenta que se corrija un –aparentemente- pequeño error en su documento de identidad, donde dice Pena, debería decir Peña. Así comienza su penoso tránsito de oficina en oficina, un intento vano de recuperar su identidad que se convierte en manoseo y burla. Al otro lado de la trama, un conjunto de empleadas y empleados sumidos en la alienación más profunda develan un sistema cínico y siniestro que se instituye como una telaraña en la que todos quedan atrapados.


            Entre la oscuridad del sistema, el desorden, la mugre y la locura transcurre la historia del trámite siempre inconcluso, de las trabas estrafalarias y de la perversión burocrática. Con dramaturgia, puesta y dirección de David Bogado y las actuaciones de Cynthia Cabrera, Fernando Martino, Eleonora Pandra y Rodrigo Pedro, DNI interroga en clave de humor un mundo turbio que no resulta ajeno a la realidad de muchas oficinas públicas.

Ficha artístico técnica:

Dramaturgia: David Bogado
Intérpretes: Cynthia Cabrera, Fernando Martino, Eleonora Pandra, Rodrigo Pedro
Asistencia de dirección: Josefina Barrera
Puesta y dirección: David Bogado
Diseño gráfico: Flor Nicolini
Producción: ClanDestino Teatro

Funciones : Viernes 21hs
Espacio Gadí
Av. San Juan 3852 (C.A.B.A)