miércoles, 26 de julio de 2017

Darle la vuelta al mundo

Por Valeria Arèvalos


Julio Verne es considerado como uno de los padres de la ciencia ficción. En sus novelas, creaba recorridos extraordinarios y viajes asombrosos, tomando como elementos nodales los avances científicos y tecnológicos de la época. Por un lado, su obra tenía una carga educativa muy fuerte y, por otro, una impronta innovadora que, màs de una vez, fantaseò con descubrimientos que tendrían lugar en un futuro posterior a su muerte (el viaje a la luna, el descubrimiento de los polos, la creación del ascensor, entre otros tantos).



En esta adaptación de Fernàn Cardama y Claudio Hochman de la novela La vuelta al mundo en 80 dìas, se retoma el espíritu de Verne y se apuesta fuerte a la imaginación, creando una atmòsfera lúdica que atrapa a grandes y chicos. Para esto, Cardama interpreta al mayordomo de Phileas Fogg, Passpartout, y valiéndose de juguetes antiguos va relatando la travesìa que lo llevò, junto a su amo, a recorrer destinos exòticos y paisajes lejanos.
Una muy buena muestra de còmo el teatro es juego y que no hay lìmites para la imaginación.


Mención especial del jurado de la Feria de Teatro en el Sur, Palma del Río, (España) la recibió Fernán Cardama, por el monólogo que realizó en su espectáculo infantil La vuelta al mundo en 80 días,adaptación de la novela de Verne y por su novedosa puesta en escena. Por su propuesta inteligente y sensible para públicos familiares. Año 2004.
Premio "Imagina 2005 - 2006" al Mejor Espectáculo, otorgado por el Centro Cultural de la Villa de Nerja, España-
Primer Premio Fiesta Provincial del Teatro de la Provincia de Buenos Aires. Argentina 2016.
Primer Premio Festival Regional de Teatro Independiente, La Plata, Pcia. Buenos Aires, Argentina. Octubre 2015.
Representante de la Provincia de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro. Tucumán 2016
Primer Premio Fiesta Provincial del Teatro de la Provincia de Buenos Aires. Argentina 2016.
Premio mejor espectáculo de pequeño formato. Feria europea de Teatro para Niños y Niñas. FETEN 2004 (Gijón- España)
Ficha técnico artística

Duración: 45 minutos

MAIPO KABARET
Esmeralda 449 2do Piso (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4322-4882/8238
Web: http://www.maipo.com.ar
Entrada: $ 200,00 - Domingo y Sábado - 16:30 hs - Del 24/06/2017 al 13/08/2017
Entrada: $ 200,00 - Martes, Miércoles, Jueves y Viernes - 16:30 hs - Del 18/07/2017 al 28/07/2017 


viernes, 21 de julio de 2017

Romper esa maldita monotonía. Sobre “Esa cosa” de Pepe Márquez

Romper esa maldita monotonía
Sobre “Esa cosa” de Pepe Márquez
Por Vivi Montes

            A partir de una historia simple, la monotonía de la cotidianeidad, el Grupo Ensamble Tempeste elabora y presenta una puesta que apuesta a lo visual a través de diversos elementos. La narración tiene lugar a partir de la repetición, la acción física, lo musical y la manipulación de objetos varios. La reiteración de secuencias de acción está bien trabajada y no resulta demasiado repetitiva, sin embargo, se podría condensar mejor las muchas ideas que habitan esta puesta.

            Lo fantástico irrumpe en la pesada cotidianeidad que lleva al hombre de casa al trabajo y del trabajo a la casa. Entonces, el hombre aburrido de vivir, agobiado, agotado ingresa en un submundo donde lo surrealista se hace presente generando un giro en la historia y expandiendo el impacto visual en el que la puesta se apoya. El ajuste de algunos detalles lumínicos y espaciales podría conferir a Esa cosa una potencia aún mayor.

 
Ficha artístico técnica:

Dirección, dramaturgia y coreografía: Pepe Márquez
Música original: Fabio Zurita
Diseño de vestuario, escenografía y objetos: Lucía Lossada, Pepe Márquez
Actúan, bailan y manipulan objetos: Pedro Risi, Gabriela Pekers, Natalia Ayzenberg, Mariana Barceló, Pepe Márquez
Realización vestuario, escenografía y objetos: Lucía Lossada, Virgina Pioli, Clara Valente, Julia di Blasi, Paula García, Valeria Nesis, Camila Colombo

Producción: Ensamble Tempeste 

Funciones Sábados 22:30hs
G104 Gascón 104 (CABA)

martes, 11 de julio de 2017

Gracias por domesticarnos. Sobre "El viejo príncipe" de César Brie

Gracias por domesticarnos
Sobre “El viejo príncipe” de César Brie

Por Vivi Montes

            Durante muchos años, ver una obra de César Brie en Buenos Aires era una verdadera odisea. Sucedía muy cada tanto, todos queríamos asistir y se agotaban los lugares para ser partícipes de aquel banquete teatral. Hoy, César ha vuelto y volvió con todo. Para nuestra buena fortuna podemos ver en cartel siete puestas que llevan el sello inequívoco de Brie. En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de deslumbrarnos y emocionarnos con El viejo príncipe, versión libre de El principito de Antoine de Saint-Exupéry.

            Se trata de una puesta simple, tan simple como un juego de niños. De modo que como un juego de niños tiene la mágica capacidad de transportamos de planeta en planeta, de hacernos conocer a los más disparatados (aunque cercanos) personajes de los más lejanos mundos y cambiar nuestro rol de espectadores por el rol de la vivencia más plena. Así, Antoine (Fabio Magnani), Flor (Vera Dalla Pasqua) y El viejo (César Brie) hacen desfilar ante nuestros ojos unos personajes hermosos, construidos con el talento del actor/actriz que lo da todo, que cuida hasta el más mínimo detalle corporal, hace de cada movimiento un hecho poético y de cada palabra un pequeño cofre de tesoros.

            Esta versión del Principito es una maravillosa oportunidad para que niños, niñas y adultos nos encontremos en torno a una puesta donde lo lúdico nos atraviesa, la magia teatral nos interpela y el viaje de la vida que transcurre entre la niñez y la vejez se revela como una hermosa experiencia. Nos vamos con los ojos y el alma llenos de emoción y un profundo agradecimiento: gracias César por domesticarnos.

Ficha artístico técnica:


Texto y dirección: César Brie
Actúan: Vera Dalla Pasqua, Fabio Magnani, César Brie
Música: Pablo Brie
Fotografía: Paolo Porto
Producción en Argentina: Larisa Rivarola Szabason, Banfield Teatro Ensamble
Prensa: Simkin & Franco
Diseño gráfico: Martín Bolaños

Funciones:
Sala Santos 4040
Domingos 15hs

Función extra Sábados 17hs 

lunes, 10 de julio de 2017

Una de vínculos fallidos y humor. Sobre “Casi siempre hay un sillón”

Una de vínculos fallidos y humor
Sobre “Casi siempre hay un sillón”
4 historias argentinas
Por Vivi Montes

            Luego de diez funciones continúa, con gran afluencia de público, Casi siempre hay un sillón. 4 historias argentinas. Con buenas actuaciones, la función transcurre escalonada en cuatro historias diferentes que, en líneas generales, presentan algún vínculo con la historia nacional mientras revelan la dificultad para sostener ciertos vínculos humanos. Sea cual fuera el estatus de la relación el desencuentro, la incomunicación y el miedo se cuelan en el entre-dos, todo abordado en clave de humor. Los pequeños intervalos entre escenas permiten las transiciones escenográficas sin descuidar la atención y la risa del espectador.

            Dos a solas, El que puso dólares recibirá dólares, Estas son horas de llegar (de Juan Scaufalos) y Extraño nuestra vida anterior (de Ernesto Felder) son las historias que transitan nuestra historia abordando lateralmente la proscripción del peronismo y la crisis del 2001. Las preguntas que sobrevuelan la puesta son ¿cómo es el encuentro de dos personas que se amaron hace 20 años? ¿qué mensaje transmitir en un país patas para arriba? ¿familia que calla permanece unida? y ¿vuelve?


Ficha artístico técnica:

Actúan: Sandra Baylac, Marcelo Aruj, Mariano Roca, Javier López Galván y Juan Pablo Raele
Iluminación: Adrián Grimozzi y Candelaria Sesin
Diseño y comunicación: Chacra
Dirección: Juan Scoufalos
Asistencia de dirección: Julia Loreto

Funciones Viernes 21:30hs

Teatro El Piccolino

martes, 4 de julio de 2017

Rainbow: salir de la zona de confort

Por Mariana Jaqueline Ramirez

Hace unas semanas me tope en el barrio porteño de Almagro con un lugar fascinante: La vieja Guardia (Guardia vieja 3777). Una vieja casona con un largo patio donde se puede tomar unos aperitivos, comer alguna delicia casera, escuchar buena música de fondo, todo eso al aire libre, si uno así lo desea. Realmente es un lugar único y fascinante en un barrio que está repleto de teatros independientes.



En este refugio artístico se vuelve a presentar desde el próximo viernes Rainbow (las últimas horas). La obra cuenta cómo un grupo de viajeros opta por alojarse en las ruinas mayas ubicadas en México para vivir una aventura en los últimos días del mes de diciembre. Parte del grupo posee un cierto afán cósmico -reinante en la zona- y en parte hippie mezclado con aires naturistas, de esa manera, se disponen a vivir esos días como si fuera el fin del mundo. Pero no están solos, los acompaña Emiliano (interpretado sólidamente por Gonzalo Ariel Villanueva) un lugareño que conoce muy bien ese sitio y se las rebusca trabajando como guía turístico. Este hombre de corazón revolucionario tiene un camión equipado con una maquinaria que le permite realizar una radio, su objetivo es transmitir el día a día de la resistencia. Pues, el trasfondo del relato en esta pieza es la represión de campesinos en los campos de maíz.

Entre todos los personajes comentados interrumpe en escena: Leonilda (interpretado por Julia Funari), madre del único mexica, ella es una auténtica líder guerrillera. Su llegada genera una profunda desestabilización en la estadía de los turistas, pero a su vez, les brinda seguridad para seguir adelante con su deseo personal de llevar acabo la guerrilla.
El grupo en su afán de estar en “trance” logra salir de su zona de confort, justamente lo que quería parte de esos jóvenes, y entran gracias a Leonilda a una zona nueva donde predomina el aprendizaje, el descubrimiento, y quizás, una zona algo vertiginosa.
Si bien, el tema que tratan con espíritu mexicano parece algo duro de afrontar para un viernes de previa, pero lo que finalmente producen los personajes es una invitación a la renovación de los locos sueños, fantaseando con mundos posibles.
Los que forman parte de este elenco son geniales, se destacan con un minucioso trabajo en equipo, cada personaje está realizado con carisma y poseen una cualidad que los identifica a lo largo de la acción, entre ellos están los liberales que aman la naturaleza, los “ni”, la mujer obsesionada por los objetos y la limpieza, y por último, los más comprometidos con los acontecimientos sociales. Así mismo, la pieza está pensada para todo tipo de público, por lo cual, la recepción de la puesta es muy positiva y se refleja en el público presente en la sala.


Como si fuera poco, la parte técnica, como ser: la eficacia de la iluminación, el sonido y la escenografía, que valga la redundancia son unas carpas que simulan un campamento, están en conexión con la puesta en escena en general.

En definitiva, la pieza busca una reflexión que se acerca a la actualidad pero tiene ecos en el pasado. Es un vaivén entre el humor y la magia producida por los personajes y el trasfondo de una época oscura de la que aun hoy hay secuelas. Recomiendo ir a esta espacio independiente, y fundamentalmente ver Rainbow (las últimas horas). La obra estará en cartel hasta el mes de agosto en un día y horario accesible (Viernes 20hs), y con la modalidad de “a la gorra” para seguir haciendo frente a las grandes producciones de la calle Corrientes.



Ficha técnico-artística
Dramaturgia: Horacio Nin Uría / Actúan: Guillermo Berthold, Julia Funari, Ximena Seijas, Roman Tanoni, Sol Tester, Gonzalo Ariel Villanueva / Diseño de vestuario: Mercedes Uria / Diseño de escenografía: Esteban Siderakis / Diseño de luces: Facundo David / Diseño sonoro: Mariano Katz / Fotografía: Pia Leavy / Diseño gráfico: Jonatan Kluk / Producción: Silvina Bernabé Flores, Fabio Petrucci / Supervisión coreográfica: Jimena García Blaya / Dirección: Juan Ruy Cosin, Horacio Nin Uría.

Espacio: La Vieja Guardia / Dirección: Guardia Vieja 3777 C.A.B.A. / Funciones: Viernes a las 20hs.